A Drawing of David



Dos años, más o menos, después de haberlo rodado, por fin he colgado en IuTub nuestro corto Dibujo de David. Ya ha corrido todo lo que tenía que correr por festivales, así que cerramos definitivamente esta etapa ofreciendo, en tres partes, esta peliculita de amistad, dibujos y adolescencia. Con subtítulos en la lengua del imperio, por supuesto.





Cerdos al poder



Ramón Lobo tiene un blog que debería ser lectura obligada no sólo para todo periodista, sino para cualquiera que se dedique a un oficio que implique decirle algo a los demás.

El otro día charlaba con un colega de profesión sobre la "utilidad" de nuestro oficio. Leyendo posts como éste a uno le vienen sensatas ganas de callar.

Nuestro primer Camus en fotos 2

Esta vez las fotos son cortesía de Helio, un tipo con buena mirada y mejor sonido. Chequeen su myspace, vale la pena.























Ya sé que son muchas fotos, pero es el único testimonio que tenemos de esa noche, y nos gusta recordarlo.

Lo mejor de todo




SIMÓ
He vuelto a dibujar. Bueno, la verdad es que no paro ahora.

BÉRÉ
¿Has vuelto a dibujar comics?

SIMÓ
Son las nuevas aventuras de Tintín. Pero como no tengo los derechos y no me los van a dar le llamo Tuntún.

BÉRÉ
¿Esto es Tintín?



SIMÓ
Sí, es que se va a hacer un reportaje a Gaza justo antes de la matanza de Israel y como cierran las fronteras y además le confunden con árabe no puede salir de la ciudad en todos los ataques. Aquí es cuando entra en un hospital para protegerse de los bombardeos y cuando llega aquí, a la planta infantil, les lanzan un misil y todo explota. Milú muere. Y Tintín se pasará el resto del ábum en silla de ruedas y con la cara desfigurada.

BÉRÉ
¿Piensas dibujar todo un álbum?

SIMÓ
Sesentaydos páginas. Aún tengo dinero para estarme tres meses más sin trabajar.

BÉRÉ
Un poco bestia, ¿no?

SIMÓ
A mi me encanta. A mi me está encantando hacer este tebeo. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien. Coge lo que quieras, sírvete.

BÉRÉ
(tras abrir la nevera) Te cojo una cerveza.

SIMÓ
Lo mejor es que seguramente no me dejarán publicarlo por cuestiones legales y tendré que guardarlo en un cajón. (pausa) Eso es lo mejor.








Ilustraciones de Fernando Bellver.

Terror moderno



A mí, una peli como Hostel en el fondo no me da miedo. A mí lo que me da miedo es esto.

Que te cagas.

Simó y Shahrukh



SIMÓ
Shahrukh, ¿tú cuando sientes qué…? ¿Cuándo estás con esas chicas, tus novias, cualquiera de las dos, cuando estás, osea, a ti no te pasa que hay un momento en el que el vínculo se hace de golpe fuerte?

SHAHRUKH
(pausa) ¿Qué es vínculo?

SIMÓ
(pausa) Vínculo. (pausa) Link. (pausa) No, osea, tú y yo, amigos. Vínculo. Mi novia y yo. Vínculo. Yo la quiero, ella me quiere, lo sabemos, hay algo, sabemos que no es un juego, hay algo.

SHAHRUKH
Ya. Vínculo. La mujer en España no tiene vínculo, tiene… (mima tocar un culo) Pero no tiene vínculo.

SIMÓ
Escucha bien lo que te voy a decir, Shahrukh. Es muy importante para mí. (pausa) Aquí Dios no existe, Shahrukh, aquí Dios lo mató un alemán, ¿vale?

SHAHRUKH
No digas eso.

SIMÓ
No, no, Shahrukh, yo te respeto, pero respeta tú mis sentimientos, yo no tengo la culpa de no creer en Dios. Ya sabes que aquí nadie cree en Dios, yo sólo te lo estoy contando, no me lo he inventado yo, no soy Dios yo.

SHAHRUKH
Yo amo a Shiva, tío, yo le amo. I love him.

SIMÓ
Y es fantástico, hermano, pero yo creo en los sentimientos y en las personas, no puedo creer en otra cosa. Para mí, mi Dios, Shahrukh, eres tú, son mis amigos, es la gente que me rodea, y el vínculo que tengo con ellos, y con ellas. Yo creo en eso, me sostengo sobre eso. Tú te sostienes sobre Shiva y sobre tu familia, perfecto, pero yo me sostengo sobre mis amigos. No creo en nada más. Por eso es sagrado para mí que compres este CD, “El patio” de Triana, que lo busques en esta tienda, y si no en esta, y si no en esta, y si no en esta, que lo busques, que lo encuentres y que lo lleves a esta dirección, que habrá una fiesta, que lo lleves ahí, a esa fiesta, y se lo entregues a Bérénice, que es la chica que viste aquí hace unas semanas, y es su cumpleaños, ¿vale?

SHAHRUKH
Vale, tío, sí, tú crees tus cosas, yo creo mis cosas, es diferente pero está bien. “El patio”, Triana, esta dirección.

SIMÓ
Exacto.

SHAHRUKH
Pero es bueno creer en Dios.

SIMÓ
Sí, claro, Shahrukh, claro. Y yo quiero creer en Dios. (pausa) Entiendelo así, si ella recibe el CD y lo ve, y piensa, no, no piensa, si siente, siente, amigo, si siente lo mismo que yo siento dándoselo, si siente ese vínculo sagrado, Shahrukh, que se establece entre dos personas, sagrado porque es más importante que tú, más importante que uno mismo, el vínculo que tú sientes con Shiva y que yo siento con esta chica, qué le voy a hacer, si ella siente eso y luego me lo dice, luego rompe su barrera y me lo dice, eso es muy importante, romper la barrera, y me dice: “Simó, gracias.” Y me mira así, y me lo dice, lo verbaliza, entonces todo está en paz, Shahrukh, estoy en paz con Dios, y podré creer más en él, porque sé que pase lo que pase, ese vínculo, tenga ella una novia o cien mil, que no es una cuestión de pareja, joder, que a mí la pareja me parece una gilipollez, pero aunque no la vea en diez años, aunque se case con un diputado, se haga hare Krishna o futbolera, me da igual, si ella verbaliza que ese símbolo es tan importante para ella como lo es para mí, si lo hace, entonces es verdad, entonces es verdad que ese vínculo sagrado existe entre ella y yo y no es una paja mental, es verdad que puedo tener fe en lo único, escúchame, por favor, por Dios, amigo mío, querido Shahrukh, entonces será verdad que puedo tener fe en lo único en lo que yo puedo tener fe.

SHAHRUKH
(pausa) ¿Y si lo recibe y no te dice: “Simó, gracias”?

SIMÓ
(pausa) Entonces la vida como yo la entiendo en el fondo es una puta mierda, pero eso tampoco es que sea una sorpresa. (pausa) Está bien.

SHAHRUKH
(pausa larga) Vale.










ilustración de Walter Schnackenberg.

Jo Visc a Barcelona

El lápiz contra el mercenario.



Por favor, denle eco a este video si se les revuelven las tripas tanto como al que esto suscribe.

Simó y Béré 2



BÉRÉ
¿No estás escribiendo nada?

SIMÓ
No, no. Ya no escribo nada. Pero me masturbo mucho. Es más práctico.







(el fragmento es de este fanzine que aparentemente fue plagiado por la campaña publicitaria de una marca de ropa juvenil)

Aberremos a Camus

"Supongo que ya me habréis comprendido. A partir de hoy vais a aprender a morir en orden. Hasta ahora moríais a la española, un poco al azar, al buen tuntún, por decirlo así. Moríais porque había hecho frío después de haber hecho calor, porque vuestras mulas tropezaban, porque la línea de los Pirineos era azul, porque en la primavera el río Guadalquivir es atractivo para el solitario o porque hay imbéciles malencarados que matan por su provecho o por honor, cuando es tanto más distinguido matar por los placeres de la lógica. Sí, moríais mal. Un muerto por aquí, un muerto por allá, éste en su cama, aquél en el ruedo: era el libertinaje. Pero finalmente este desorden va a ser administrado. Una sola muerte para todos y según el precioso orden de una lista. Tendréis vuestras fichas, ya no moriréis por capricho. El destino ya ha sentado la cabeza, ya tiene sus oficinas. Estaréis en las estadísticas y por fin vais a servir para ago. Porque, olvidaba decíroslo, moriréis, desde luego, pero seréis incinerados inmediatamente, o incluso antes: es más limpio y forma parte del plan.

Mi ministerio ha comenzado."



Producciones Tititubeantez... presenta:

EL ESTADO DE SITIO de Albert Camus

Lectura dramatizada con música en directo, cervezas y algo más.

El lunes, 09 de marzo de 2009 a las 19:30 en el Bar Raval(Carrer Doctor Dou 19).

Idea, adaptación y dirección: Xavi Sáez, Hugo del Pozo, Iván Morales.

Espacio sonoro y música: Hugo del Pozo, Eduard Resbier.

Reparto(por orden de aparición):

Iván Morales
Marcel Borràs
Bruno Bergonzini
Jordi Pérez
Neus Suñé
Xavi Sáez
Álvaro Cervantes
Anna Casas
Hugo del Pozo
Nausicaa Bonnin
Carles Gilabert
Eduard Resbier
David Bagés
Cristina Gàmiz







(cartel por Nor)

Barcelona Postiza

Por lo que cuenta, la directora en su blog, este documental(que me ha hecho llegar el archiconocido Bambolino) ha sido censurado por BarcelonaTelevisió. No me extraña, pero por supuesto tampoco me alegra.

¿Dónde vas, Barcelona?

GUNS, CHILDS and VIDEOGAMES



Tengo la teoría de que cualquiera que los hubiera conocido de niños hubiera pensado que las personalidades de Nao Albet y Marcel Borràs eran lo suficientemente diferentes como para que no se encontraran nunca; o como para que, si el infortunio disponía que en algún momento sus caminos llegaran a cruzarse, como bien sabemos que se cruzaron, la suma de ambas animalidades precozmente retorcidas resultara en una mezcla tristemente peligrosa.
A los diez años Marcel Borrás ya empezaba a ganarse una reputación dudosa en Olot debido a un presuntamente macabro episodio de sadismo en una granja del que no tengo mucha información, pero que llevó a su vecino y conocido artista multidisciplinar Job Ramos a intentar aplicar en él los principios del arte escénico como terapia pacificadora. Hicieron varios espectáculos y, aparentemente, el tratamiento tuvo su resultado: Marcel parecía empezar a dejar atrás sus fases de violencia irracional para convertirse en un adolescente de apariencia sana y estructurada. Aquí, la palabra clave es “apariencia”.
Mientras tanto, Nao Albet era un exitoso actor infantil de la escena Barcelonesa; daba toda la impresión de llevar muy bien su temprano acceso a la fama y el dinero y todo el mundo le tenía por un joven artista afable, inteligente y prometedor. Pero esa imagen serena escondía un reverso que pronto iba a ser revelado. Años más tarde los reputados actores Marc Martínez y Ángel Llàcer confesaron que, durante los ensayos de Full Monty, dirigida por Mario Gas, descubrieron como, escondido en el camerino, pensando que no estaba siendo observado, en uno de sus secretos ataques de ira, Nao se auto-mutilaba a si mismo con una cuchilla de afeitar. Nunca habían visto nada semejante. A pesar de eso, no hicieron nada al respecto.
Pero seguramente no me vería obligado a escribir esto si Marcel y Nao no hubieran coincidido en el espectáculo Tot és perfecte, dirigido por Roger Bernat y con dramaturgia de Ignasi Duarte. Por primera vez, allí ambos encontraron, el uno en el otro, una personalidad opuesta pero complementaria, un catalizador de sus más oscuras pulsiones. Nadie supo ver lo peligroso de su combinación. Los dos jóvenes no eran más, en el fondo, que piezas en un engranaje comercial(el “mundo del teatro”) que no prestaba atención a la tragedia que se estaba mascando en su interior.

Desde entonces, Nao y Marcel se hicieron inseparables. Convencieron a sus padres para que les apuntaran al mismo instituto, el IES Jonathan Swift en el barrio de Gràcia, para poder pasar más horas juntos y dedicarlas a preparar sus “proyectos artísticos”. Ya habían trabajado suficiente como actores, ahora su ambición de poder les llevaba a desear ser ellos los que tuvieran el mando: Ser directores de teatro.

El primer fruto de su colaboración fue Straighten con Freithen, un espectáculo donde combinaron las pulsiones masoquistas de Nao con las tendencias sádicas de Marcel. Hacían apología de la auto-destrucción como espectáculo Pop, rozaron muy de cerca los límites de la pornografía infantil y corre el rumor de que, saltándose la legislación vigente aparte de cualquier ética, incluían el asesinato de animales en vivo como parte del show. Nadie se escandalizó, no hubo ninguna respuesta negativa, nadie mostró preocupación. Fue un éxito. Como mínimo, un éxito suficiente como para que los dos se sintieran reforzados en su perversión.

Yo mismo debo entonar un mea culpa: Hipnotizado por su macabro atractivo, convencí a los dos jóvenes para que protagonizasen mi corto-metraje Dibujo de David, que giraba precisamente alrededor de la violencia juvenil. Me duele escribir estas palabras y reconocer mi inconsciencia. Cargo ese peso conmigo todos los días de mi vida.

Apenas con 18 años, Marcel y Nao ya eran dos actores famosos. El primero entró en la industria del cine español por la puerta grande, formando parte del reparto del debut cinematográfico de Óskar Santos El mal ajeno, acompañando a Eduardo Noriega y Belén Rueda, con Alejandro Amenábar en la producción. El segundo participó en el gran éxito teatral Els nois d’Història, obra de Alan Benett dirigida y protagonizada por el prestigioso Josep Maria Pou. De puertas para afuera, Marcel y Nao personificaban el éxito.
Borrachos de poder, llenos de un rencor y odio injustificado(el odio de los triunfadores), enajenados en sus delirios, Nao y Marcel preparaban la que ellos iban a denominar su “obra maestra”: Un remake de Elephant, la película de su admirado Gus Van Sant sobre la matanza de Columbine. Pero en este caso iban a romper los límites entre la realidad y la ficción, llevando la “creación artística” a la vida real. En sus propias palabras: “Queremos obligar al espectador a participar en la experiencia que le proponemos, más allá de su voluntad. Queremos llevar la emoción del video-juego a un escenario real. Pretendemos crear una emoción verdadera en el público y en nosotros mismos, saltándonos toda convención teatral”.

Estas frases son sacadas literalmente de uno de los varios videos que colgaron en YouTube explicando su “nuevo proyecto”. Todos los vimos, fueron la comidilla durante unos días. Nos pareció muy gracioso, no recuerdo que nadie sospechara que estaban hablando en serio, no recuerdo ningún comentario de miedo ni de preocupación.
A las 09:32 A.M. del 13 de Mayo del 2009 Nao y Marcel entraron en su antiguo instituto. Llevaban consigo todo el “material de atrezzo” necesario para su performance, que duró apenas 27 minutos.

Estoy ya cansado de escuchar los consejos de los sicólogos; no lo puedo evitar, me siento culpable. Y creo que todos los que estuvimos a su lado en algún momento deberíamos reflexionar: Nada de esto hubiera pasado si hubieramos sabido escuchar el peligro que se escondía debajo de sus bromas y de su supuesto “arte”. Hoy habría, en el mundo, 35 personas más disfrutando de su vida, Nao y Marcel incluidos, si no hubiéramos reido las gracias de estos dos pobres jóvenes enfermos.




(texto introductorio para el próximo espectáculo de Nao y Marcel, a estrenar en Mayo en el Teatre Lliure de Barcelona, dentro del ciclo de Radicals Lliures)

La personalidad múltiple como identidad creativa

Según Susan Sontag en El País de ayer, en un escritor deben co-existir cuatro seres:



1. El Loco, el Obsesivo.



2. El Idiota.



3. El Estilista.



4. El crítico.

Enrique (Heredia) Tercero

Para celebrar que en estos momentos se puede ver en los cines El truco del manco, la película que he co-escrito con Santiago Zannou, voy a hacer un regalito a aquellos a los que les haya gustado minimamente.

En los extras de los DVD's uno puede encontrar secuencias rodadas que han sido descartadas, lo que no es tan fácil es encontrar secuencias que decidieron desecharse en el mismo proceso de escritura del guión. Pues eso es lo que os traigo hoy. El monólogo que viene ahora aparecía en la secuencia inicial, la discusión en el estudio de música para los que hayan visto la peli, y dibujaba al personaje de Cuajo en un buen principio como un tipo rencoroso y frustrado, con mucha ira acumulada(no en vano el parlamento final de Cuajo no es más que una suerte de traducción cheli del famoso monólogo de Ricardo Tercero). En la evolución de la película todo esa emoción soterrada de desprecio hacia el mundo y de deseo agresivo de triunfar como venganza ante el mundo fue evolucionando hacia un más positivista espíritu de superación personal. Ya sabéis, "A mí no me digas que no se puede."



INT. ENTRADA. PASILLO. ESTUDIO TRES REYES. DÍA

CUAJO y ADOLFO se dirigen a la salida.
En el pasillo, espera el resto de la BANDA PIJOPUNK, compuesta solo de chicas, que habla con REY 2(pavoneandose descaradamente), y REY 1, que espera a CUAJO y ADOLFO.

REY 1
Me sabe mal, colegas…

CUAJO niega con la cabeza.

ADOLFO
(mientras caminan para la salida) Está bien, no pasa nada.

REY 1
(tono discreto, para que los otros clientes no oigan)…pero esto lo vamos a tener que contar como una sesión.

ADOLFO
(se detiene) Tronco .

REY 1
¿Qué quieres que haga, tío? Ya sabes que aquí se cobra por horas.

REY 2 está atento a la conversación desde el fondo, mientras habla con la banda.
CUAJO, en cambio, mira a otro lado, cada vez de más mala hostia.

ADOLFO
Pero ya lo has visto, no hemos podido grabar.

REY 1
¿Y por qué no has dicho nada?

REY 2
(interviene, a la vez que REY 1, ignorándole) ¿Habeis o no habeis estado usando el estudio? Lo que luego hagais allí dentro es vuestro problema, para eso habeis alquilado el espacio. Vosotros mismos dijisteis que no necesitabais técnico, ¿no? y por eso os hemos hecho un precio más barato. Y eso solo os lo hacemos a vosotros. (a ADOLFO) A parte de nuestro bisnis personal, colega, que os hemos hecho una rebaja que tampoco se la he hecho nunca antes a nadie. Eso lo sabes. Así que, no la flipemos ahora, que al final salís ganando vosotros de sobra. ¿Estamos?

ADOLFO
Vale, vale.

CUAJO mira a ADOLFO.

REY 2
(sigue) Lo siento, pero es así. Aquí Los Tres Reyes tenemos que ser serios. Mantener todo esto(señala el espacio) no es un juego. Esto no es el rastro(con intención, a CUAJO), ¿vale? Ya basta de regateos y de movidas raras. Otro día contratais el estudio con un técnico de verdad como hace todo el mundo y yo también me quedaré más tranquilo. (pausa) Es lo único que os puedo decir.

CUAJO
Guay. Pues haznos una factura.

Pausa.

REY 1
Coño, ya sabeis que aquí no hacemos factura.

REY 2
(a la vez, ignorando a su colega de nuevo) ¿Y tú para qué quieres una factura?

CUAJO
Hacienda. (a ADOLFO, cachondo) ¿Que no?

REY 2
Muy bien, una factura. Yo te voy a hacer una factura. ¿A nombre de qué empresa la quieres, pringao?

REY 1 se ríe, con timidez.

CUAJO
A ver quien es el pringao aquí. Tú te crees que eres el puto amo, ¿ que no? ¿Tú te crees que lo tienes todo montado ya?
(a ADOLFO, que le pone la mano encima para calmarle) No, no, espera. (a REY 2) Me cago en mi puta vida. Ahora que el hip hop se ha puesto de moda y hueles la molla, tú te subes al carro pa ver si triunfas un poco, ¿no? ¿y te crees que nos puedes vacilar a mi y a mi colega?

REY 2
Mira, chaval…

CUAJO
(le interrumpe) ¿Chaval? (a REY 1, como de cachondeo) ¿Pero este subnormal quiere que le parta la boca o que le pasa?

ADOLFO
¡CUAJO!

CUAJO
(le ignora) ¿Quiere que le rompa toda la puta cara por gilipoyas? (a REY 2) A ti te pierde la boquita, compai. Tú te pones la puta gorrita esa, te pintas cuatro tatus, te vas de fiesta y te pones todo ciego, y ya te crees un B-Boy y yo me tengo que tragar la mierda que echas por la boca, penoso? Ponte a currar, eso lo que tendrías que hacer, en vez de estar ahí haciendote el wannais con las pibitas (señala a la banda) a ver si mojas el churro. Te lo digo como consejo, chaval.

REY 2
¿Ya?

CUAJO
(se ríe) No. Ya no. ¿Sabes qué pasa? Que yo no tengo una casa en La Moraleja, primo, a mi no me hace nadie el ColaCao por las mañanas, a mi no me han puesto este chiringo mi papá y mi mamá pa ver si hace algo con su vida su hijo el inútil. (con retintín) ¿Sabes lo que te digo? (sonríe, sin moverse de donde está) Un día de estos, cuando vayas demasiado alobao en ese puto globo en el que estás no sabrás como pero, raca, alguien te habrá hecho una barita. Y cuando te gires pa ver quien ha sido verás todo mi gepeto riendose de tu puta madre mientras te la voy metiendo doblada y te voy reventando todo el bullanca. Y entonces te va a quedar bien clarinete quien de aquí es el puto pringao.

CUAJO ha acabado a pocos centímetros de la cara de REY 2.



Y el que no haya visto la peli, me cago en todo lo que se menea, ya tarda.

Metiendo baza

Mirando en viejos archivos del ordenador me he re-encontrado con esta entrevista que le hice a Roger Casamajor (en mi opinión, uno de los mejores actores de mi generación) para la revista Scope en el 2002.

Es parte de uno de tantos proyectos sin desarrollar: Soñaba con tener suficientes entrevistas con actores que me gustaran especialmente como para hacer un libro. No he hecho muchas cosas como periodista y mi idea era que cada entrevista se pudiera leer como un monólogo.

Por supuesto, aunque pareciese casual y breve, la página escasa que ocupaba el texto era una síntesis de una conversación de toda una tarde.

Solo hice una entrevista. Esta.





“Cuando hice El Mar estaba muy despierto, porque era la primera cámara de cine que veía, y eso a veces sí que lo echas en falta, el estar despierto porque no entiendes nada de lo que te dicen.
Agustín Villaronga tenía claro lo que quería. La película ya estaba hecha antes de ir a rodar: Estuvimos dos meses y medio ensayando. En rodaje el primer día que yo le pedí algo del personaje, él me dijo que ya no me iba a hablar más de eso, que me había dedicado ya mucho tiempo y que el personaje era yo y que lo tirara p’adelante.
Agustín lo planifica y no te deja hasta que no tienes el punto que él quiere. El curro que tú tienes es darle más. Ahí es donde entra mi trabajo: Meter baza. Yo siempre pruebo de meter baza. Pero eso te lo da el mismo personaje, porque lo que tú ves escrito no está, es papel, tú tienes que montarlo. Yo, lo que suelo hacer cuando tengo un guión por primera vez, es que lo leo, lo leo, lo vuelvo a leer, lo vuelvo a leer y lo vuelvo a leer y en una libretita me voy apuntando como notas que me vienen, no sé, suena como muy ridículo(se ríe con fuerza). Más que leer, entender; no sólo tu personaje, sino la obra en total.
En La isla del holandés, me encontré con que Sigfrid Monleón lo que quería es que yo le metiera mucha baza, ¿sabes? Yo tenía que hablar en castellano porque era guardia civil y se me ocurrió hablar en castellano y catalán, y a Sigfrid le pareció guay. Todos los personajes de la película se los han currado mucho los actores. Sigfrid era el director y tenía clara la visión general, en conjunto, pero tú le hacías una propuesta y a veces te decía que sí y a veces te decía que no, pero el tío siempre se lo pensaba. Eso lo multiplicas por todos los actores y...
Mi personaje aquí es opuesto al de El Mar. Y cuando Sigfrid la vio, porque él me pilló antes de verla, me dijo que, seguramente, no me hubiera cogido(se ríe). ¿Qué quieres que le responda? No sé, somos actores, ¿no? Somos eso, precisamente(se ríe). A los actores, tío, yo creo que les gusta trabajar.
En Salvajes, Carlos Molinero rodaba secuencias enteras. No son 5 segundos, o 10 ó 30, sino que son 4 ó 5 minutos que das el callo sin parar. Eso creo que me iba bien. Porque una vez tienes la emoción, no la sueltas. (si la consigues encontrar). Aparte que estás rodando en video y sabes que puedes volver a repetir, y lo sabes, y se repite. Y eso te da tranquilidad para probar más cosas. Nos daba vidilla para desarrollar un poco más las secuencias.
En teatro tiene mucha importancia que tú antes de salir te prepares un poco, el cuerpo, la voz... Y en cine esto no puede existir porque tendrías que estar las doce horas del día concentrado. Igual para hacer una secuencia en concreto si que necesitas preparar: Por ejemplo, la muerte de Guerreros la trabajé corriendo. Como tenía que estar mareado y tal, empecé a correr; cuando estuve muy cansado, Daniel Carpalsoro me vio: “Venga, ¿lo estás?” “Estoy.” Pum, lo hicimos, y yo ya no salí de ese trance. Fue bien porque veía como que era el único momento de la película que podía meter algo. (ríe de nuevo)"








Tal vez lo más interesante sea colgar la transcripción completa de la entrevista, pero no sé si a Roger le haría mucha gracia, y Roger no es alguien a quien quieras tener enfadado. ¡Un abrazote, nen!

El diablo habla asi y nadie lo entiende.

"Aquí se trata de hacer las cosas de manera que nadie se comprenda, aunque hablen la misma lengua. Y puedo decirte que nos acercamos al momento perfecto en que todo el mundo hablará sin encontrar jamás eco, y en que las dos lenguas que se enfrenten en esta ciudad se destruirán una a otra con una obstinación tal, que todo tendrá que encaminarse hacia el fin último, que es el silencio y la muerte."

Albert Camus, "El estado de sitio".



Camus nos pone cada dia más pinochísimos, así que atent@s a este su blog amigo, porque pronto habrá una sorpresita llena de absurdo existencialista y rock&roll.

En la consulta del cirujano



“A ver. Yo ya lo sé, ¿cómo se lo explico para que me entienda?, se lo he explicado a mucha gente, unos cuantos amigos, un par de doctores, como usted, se lo he explicado y nadie me comprende, vaya, y no es tan difícil de comprender, pero no pueden, quiero decir que no quieren, no les viene bien comprender, porque si me comprendieran, si se permitieran la posibilidad de abrir una puerta en su credo, en su posicionamiento ante la vida, a comprenderme, si se permitieran eso, su vida se, se, se derrumbaría. Flas, hundida. Tendrían que reconstruir todo lo que les sostiene, los cimientos, tendrían que volver a empezar, desde cero, desde que de pequeños sus madres les llevaban al Zara a comprarles la ropa más chuli para ser los más guapos de su escuela y desde que hacían la lista de los reyes magos y elegían los regalos más sofisticados y golosos de todo el catálogo del Corte Inglés, tendrían que empezar desde ahí, y eso es muy cansado, yo entiendo que nadie quiera hacer ese esfuerzo.



Yo lo necesito, por eso estoy aquí, porque lo necesito, pero entiendo que la gente, la mayor parte de la gente, no. Por eso, primero de todo, le pido un poco de paciencia.

Quiero que me permita, sé que tiene la agenda muy apretada, sé que tiene prisa, y sé que su tiempo vale dinero, pero estoy aquí, y estoy pagando, así que le pido, le pido sencillamente un poco de paciencia, y que se permita el lujo de, tal vez, si algo de lo que le explico le es familiar, si alguna de mis palabras le resuena en algún recóndito lugar de sus, de sus, de sus, ya me entiende, de usted, de su usted, si algo le resuena, por favor, quiero decir, no sé, no sé que le estaba diciendo, pero a mi me gustaría que usted me comprendiera, que lo intentara al menos, que no me viera como un personaje, o como un número más, una cita de trabajo, sino como un ser humano, con unos principios y una mirada sobre el mundo, unas emociones y unas circunstancias que me han llevado hasta aquí, hasta esta conclusión. Meditada. Decidida.



Yo ya lo sé. Yo soy guapa. Soy muy guapa. Fisicamente, quiero decir. Desde bien niña. Los hombres, bien pronto, antes de que pudiera plantearme nada sobre el sexo o sobre el deseo, o incluso sobre la belleza, ya se encargaron de hacérmelo saber. Salían a mi acecho con su polla apuntando hacia mi, perdone que sea tan gráfica, pero sabe a qué me refiero, usted lo sabe muy bien, se gana la vida con eso. (pausa) Y no solo los hombres, las mujeres, quiero decir, no es solo, puramente, una cuestión sexual. La belleza, mi belleza, la que yo tengo, ha sido como un carnet V.I.P. que me ha abierto muchísimas puertas desde que me dejé de chupar el dedo. Y yo me he aprovechado. Hombre, por favor, no nos vamos a engañar. No se puede hacer otra cosa. Yo digo que no, y hago, he hecho, toda mi vida, un estandarte de que no soy solo una cara bonita, un cuerpo apetecible, me lo he trabajado, mi carrera, mis estudios, mi educación cultural, mi desarrollo espiritual, mi yoga a cuarenta grados y mis trabajos de voluntariado social, osea, una mujer completa, moderna, no soy la Reina Sofía, no soy un florero. Pero es mentira. Porque soy un florero. Para el mundo es así, haga lo que haga, y yo ¿qué voy a hacer? Saco mi provecho. Mis amantes, mi, mi vida privilegiada, mi vida de flor. Soy una flor. Roja. Olorosa. Tierna. Lo sé. Y dejaré de serlo, pero aún falta mucho. Y más hoy en dia. Las mujeres no envejecen en el siglo veintiuno. Somos jóvenes hasta los cincuenta, y a los cincuenta nos convertimos en viejas de golpe. Pero estoy divagando.



Lo que le quiero decir es que todo esto es externo. Es una carcasa que, en el fondo, se lo digo, joder, me cuesta esto, ¿eh?, yo, yo lo he intentado, he intentado vivir acorde con, con mi apariencia, con las cartas que me ha dado la naturaleza en el reparto, yo… (pausa) Doctor, yo soy frágil. (pausa) Soy muy frágil. (pausa) Miro a la gente, en una fiesta de cumpleaños, en un estreno, en un vernissage, en la boquería, y no les veo tan frágiles, y seguramente sí lo son, seguramente son tan o más frágiles que yo, usted mismo, seguramente, detrás de esa mirada, perdone, de esa mirada inquisitiva, fria, defensiva, y de ese pelo cano orgulloso y de su bata impoluta y su ademán confiado, seguramente usted es un manojo de neurosis como yo, perdone si me mento donde no me llaman. Pero yo ese juego ya no lo quiero jugar. Ya no lo puedo jugar. Lo siento, pero no. (pausa)

Pero lo tengo muy fácil para engañar a los demás. Y la tentación, compréndame bien, la tentación de engañarles, de hacerles creer que soy lo que creen que soy y sacar todo el rendimiento a esa Réné que no es la verdadera Réné, esa tentación es demasiado fuerte, es, es jodido, es así, no puedo renunciar a ella, es que soy frágil, no tengo esa fuerza de voluntad, si fuera fuerte no tendría ese problema, obvio, ¿no? (pausa) ¿Usted me sigue? (pausa larga)



Doctor, yo solo quiero que mi aspecto externo sea coherente conmigo.”