Pepinos blandos
"Jo sóc racista.
Racista, és a dir, a veure, classista, no? Jo sóc un snob. Jo m’acuirasso. És que tinc jiñe. Em fa basarda. I no nomès això, hòstia, també és una qüestió, suposo, suposo que també és una qüestió de que em fot mandra.
Jo nomès us estic parlant de ser-ne conscient. El que us vull dir és que jo ho admeto, que sóc racista. Jo accepto que m’aparto, per instint, m’aparto del que, del que no conec, del que és estrany, del que… Jo ho accepto. Ho accepto, i en conseqüència jo m’ho curro. Jo m’ho vull currar. Però primer ho accepto: Jo sóc racista.
Ma mare sempre, ella sempre em, ella em va criar en un Pump & Seal, eh?, envasat al buit. “¿A quién le gustan los pepinos blandos? Envase sus pepinos al vacío con Pump&Seal.” Per que m’entengueu, no?, a veure, el més exòtic que podia trobar al meu voltant, eh?, el més exòtic era la col.lecció complerta que em va regalar de “Les aventures de Tintín”. I jo he heretat d’ella totes aquestes pors petit-burgeses, totes aquestes… Ei, ei, un moment, això no serà, un moment, qui s’esperi aquí un auto-psicoanàlisi complaent on acusi a mons pares, especialment ma mare, uf, la meva pobre mare!, de tots els meus mals, desgràcies i malestrugances i de com poc el món m’estima i tota aquesta merda, eh?, qui s’esperi això aquí no ho trobarà, estem? Però, això si, joder, això si que ho he de dir, ma mare em va educar amb por a l’estranger, al moreno. Inconscientment, ella es una dona moderna, per favor; mai no em va dir la meva mare: “Fill meu, els negres taquen”. Però ja m’enteneu, no?, o no? Ella mira el món amb por.
I jo també.
I mon pare no és moreno, no és molt moreno, però és de fora, no és de casa.
És andalús.
Així doncs estic amb ell, vale?, con mi padre, en el tren. (s’asseu) Tinc onze anys, crec que tinc onze anys, si. Estem sols en el compartiment. Anem de Córdoba a Cádiz. Estoy incómodo, crec que sempre he estat incòmode amb ell, gairebé sempre. I aleshores entren, en el nostre compartiment, entren, i s’asseuen davant nostre, entren dos gitanets de aspecte…
Sorollosos. Lumpen. Riuen fort. Parlen amb orgull. Fumen cigarros d’una flaire molt forta per mi, no?, fumen porros. Ens miren desafiants, molt confiats. Són morenos.
Porten una ràdio des d’on se sent flamenco puro y gitano, música d’una tribu salvatge, i miro a mon pare y yo no sé si nos va a poder defender de estos dos bárbaros, d’aquests dos caníbals. Tengo once años, hòstia, jo no estic acostumat a sortir de viatge amb mon pare, ni tan sols estic acostumat a veure’l, i molt menys a sortir de Catalunya, i tinc por, estem sols aquí, en el tren, en el compartiment, i no hi ha ningú que ens pugui ajudar si ens passa res, i nomès he vist a tios com aquests dos en las pel.lis de navajeros que fan per la tele. “El Pico Uno”, “El Pico Dos”, “Yo, el Vaquilla”.
Mon pare, mon pare obre la bossa i treu un dels seus propis cassettes, saluda als dos gitanos i els hi ofereix el cassette. És una grabació d’un elepé de Triana, “El Patio”, i si hi ha algú aquí que no l’ha sentit mai li recomano que ho faci, però tant és, ja hi arribarem més endevant, pero si, si, és com una mena de Pink Floyd, per fer-vos-en cinc cèntims així en un moment, una espècie de Pink Floyd a lo sevillano, sicodèlic, molt flamenc, molt rockero, poético, terrorífic.
Així doncs que els hi dóna aquest cassette, si?, i els gitanets el posen i ells ja el coneixen i els encanta, i comencen a cantar amb mon pare, y hacen palmas, y se fuman el canuto con él, y de golpe, de golpe ja s’han estovat, ja no són una amenaça, i miro a mon pare, no?, el miro així com, lo miro fumando con los dos gitanos, lo miro así, i, joder, és en aquest moment, es en este puto momento, és en aquest moment, en aquest precís moment, quan me n’adono…"
Traducció al català per Joan Bacardí and yours truly
Lisergia innata.
Desde el laboratorio Prisa Mata estamos investigando en la nunca suficientemente atendida sicodelia infantil.
Asómense por aquí en breve y podrán gozar de los resultados. It's far out, dude!
CARTA ABIERTA DE DENUNCIA DEL ESTRENO FANTASMA DE “¡SOY UN PELELE!”
Con un poco de retraso, porque mi Mac así lo ha querido, hago eco de la carta de denuncia del amigo Hernán, para que pueda estar al caso alguien que viva en el polo norte y no se haya enterado aún:
"Rogamos la difusión pública de esta nota en la que denunciamos cómo el esfuerzo colectivo para realizar una película se ve tristemente frustrado cuando una productora se aprovecha de la posibilidad de obtener ayudas públicas sin tener obligación de estrenar sus películas de la manera adecuada. Éste es el caso de “¡Soy un pelele!”, de Hernán Migoya, que ha sido estrenada silenciando su difusión, sin convocatoria de prensa y sin siquiera disponer del cartel oficial del filme para su exhibición en las salas. La productora del filme, Iris Star, con sus responsables al frente, Pere Domènech y su hijo Jaume Domènech, nunca han mostrado interés en la exhibición apropiada de la película, salvo para obtener subvenciones.
Desde el inicio del proyecto, en el año 2003, éstos son los desmanes cometidos por Iris Star:
Oscurantismo absoluto en torno al presupuesto de la película. Ni siquiera el director supo nunca de qué dinero disponía para realizar el filme.
Se falseó públicamente el número de semanas destinadas al rodaje de “¡Soy un pelele!”. En el dossier de prensa oficial, figuran como 8 semanas las dedicadas a la filmación, cuando en realidad fueron 27 días (menos de 6 semanas), concretamente del 2 de noviembre al 12 de Diciembre de 2006.
Una semana antes de empezar a rodar, pretenden despedir al director, porque les parece excesivo el planning de rodaje. Más tarde averiguaremos que su intención era reducir la filmación a quince días, la mitad de lo requerido.
Interrupción abrupta y sin explicaciones del rodaje, a tres días de concluirse el plan previsto de 6 semanas.
Retención por parte de la productora del material rodado a lo largo de un año entero, sin posibilidad de acceso a él para su visionado y montaje.
Transcurrido más de un año, el montaje ya realizado demuestra que, efectivamente, se necesita rodar el material extra que la productora se negó a filmar en su momento, para la completa comprensión del guión. Se reúne de nuevo a todo el equipo, más de doce meses después, para un solo día de rodaje concedido. Iris Star deja a deber el sueldo de casi todo el personal movilizado -incluyendo la remuneración por la banda sonora a los músicos y al compositor principal, Refree, que ha trabajado sin contrato hasta hace escasos días-, y sólo accede a empezar a pagarlo cuando se le echa encima el límite de fecha de estreno, impuesto por los organismos públicos.
Seleccionada en la Sección Oficial No competitiva del Festival Internacional de Cinema de Catalunya SITGES 2008, los responsables de Iris Star no hacen acto de presencia en la rueda de prensa del filme, temerosos de que algún periodista saque a colación el hecho de que la película ha sido rodada enteramente en lengua castellana. Se le solicita al director por parte de los responsables de la productora que, de ser requerido sobre el tema, afirme una falsedad: que la película sí está rodada en catalán, pero extremadamente bien doblada al castellano. Todo lo cual induce a sospechar que se esconden intereses ocultos referentes a ayudas económicas de la Generalitat de Catalunya, destinadas a proyectos rodados en lengua catalana.
Un año después de su exhibición en el Festival de Sitges, Iris Star no tiene más remedio que estrenar la película, presuntamente para cobrar otra subvención que así lo estipula. Debido a la presión del propio director, la productora se ve obligada a salir con varias copias, siete en total -trece menos de las acordadas inicialmente-, pero sin duda más de las que la empresa hubiera deseado.
Iris Star, en todo momento, evita implicarse en promocionar el estreno:
-A día de hoy, todavía no se ha difundido el tráiler de la película, montado por el propio director para su difusión por televisiones y cines, igual que tampoco se difundió a los medios correspondientes, meses atrás, el videoclip del tema principal de la película, compuesto por Refree e interpretado por los Hermanos Calatrava.
-El estreno no se confirma a la propia jefa de prensa hasta dos semanas antes de la fecha escogida, impidiendo una labor adecuada de promoción, hasta el punto de motivar la dimisión de esta profesional.
-La rueda de prensa, prevista para el día jueves 22 de Octubre de 2009, se llevó a cabo en el Cine Palafox de Madrid sin haberse realizado absolutamente ningún comunicado oficial previo ni nota de prensa a los medios, debido a lo cual únicamente asistieron dos periodistas, gracias a que habían sido avisados por el propio director. La prensa, sencillamente, no fue convocada por Iris Star.
-A la rueda de prensa tampoco pudo acudir el protagonista masculino de la película, Roberto Sanmartín, debido a la incompetencia a la hora de reservarle un vuelo desde las Islas Canarias, dado que se facturó el billete a su nombre artístico.
Tan poco interés ha manifestado la productora en la difusión del estreno de la película, que ni siquiera dispone de las copias del cartel original de la misma para suministrarlas a las salas de exhibición. Red Pixel, el estudio de diseño original del cartel -ya utilizado en el preestreno en Sitges-, se negó a facilitar de nuevo los archivos para la impresión del mismo ya que Iris Star no ha efectuado el pago del trabajo realizado –motivo por el cual ha sido realizada la correspondiente demanda judicial-, por lo que la productora improvisó por su cuenta y riesgo la recreación de un cartel imitativo, utilizando sin permiso de su autor las mismas fotografías en baja resolución. El resultado es tan grotesco que incluso han olvidado incluir en el cartel “recreado” el nombre de la protagonista femenina, la actriz Rosa Boladeras.
No existe mayor frustración para un equipo de artistas que el hecho de que el fruto de su trabajo ¡de seis años! sea maltratado y silenciado de tal manera, en aras de la especulación económica.
Toda obra artística financiada con ayudas públicas debe tener la oportunidad de ser accesible al público. Todos los ciudadanos deben tener la posibilidad de conocer y, si lo desean, acceder a aquellas obras que se han co-financiado con sus impuestos: en este caso, se ha impedido cualquier posibilidad de que el público tenga conocimiento de su existencia para decidir si desea acudir al cine o no.
¿Tiene derecho una productora que recibe dinero de las administraciones públicas a realizar estrenos fantasmas, falseando presuntamente el idioma de filmación original, reduciendo al máximo las partidas destinadas a rodaje, tiradas de copias y difusión, e impidiendo que el público pueda acceder a la obra realizada con ese dinero?
Creemos que es una vergüenza que, mientras la inmensa mayoría de las productoras de nuestro país luchan para mejorar la calidad y difusión de nuestro cine, exista aún una productora subvencionada a la que le conviene económicamente no estrenar como es debido sus películas, dando la espalda olímpicamente a los posibles ingresos de taquilla y obteniendo beneficios con la mera especulación de las ayudas obtenidas desde las administraciones públicas.
¿Por qué Iris Star ha cambiado de nombre como empresa (ahora es Stardis) y de sede social? ¿Tal vez pretende burlar el rastro de sus acreedores y así seguir solicitando nuevas subvenciones para nuevos proyectos que tampoco llegarán a conocimiento del público?
Obviamente, los abajo firmantes no estamos cuestionando la política de subvenciones públicas ni la profesionalidad de nuestro gremio, solamente la existencia de un caso absolutamente aberrante, que por su desfachatez avergüenza al resto del sector audiovisual.
Por todo ello, solicitamos que los medios de comunicación investiguen a fondo y denuncien llegado el caso, y que los organismos públicos garanticen la transparencia en la concesión de subvenciones para asegurar la sana administración de las ayudas otorgadas, y para que no se repita la existencia de empresas parasitarias en nuestra industria. "
A 26 DE OCTUBRE DE 2009, FIRMAN ESTA DECLARACIÓN:
Hernán Migoya (34745525-T), director de ¡Soy un pelele!
Roberto San Martín (X6522074-X), actor de ¡Soy un pelele!
Rosa Boladeras (45470502-P), actriz de ¡Soy un pelele!
Francisco Calatrava (García Lozano, 36460488Z), actor de ¡Soy un pelele!
Jordi Ordóñez Medina (34737248-A), actor de ¡Soy un pelele!
Francesc Prat Dutren (38146561-A), ayudante de dirección de ¡Soy un pelele!
Bernat Bosch (43727222-J), director de fotografía de ¡Soy un pelele!
Nina Caussa (46750799-X), ayudante de producción de ¡Soy un pelele!
Anna Pons García (38145763-X), figurinista de ¡Soy un pelele!
Làia Serra Ros (47713814-S), Dpto. de Arte de ¡Soy un pelele!
Pepe Cáceres (52160880-P), técnico de sonido de ¡Soy un pelele!
Fric López Verdeguer (46141614-A), key grip de ¡Soy un pelele!
Juan Andrés Pegoraro (X 2047950-F), foto fija de ¡Soy un pelele!
Anna Solanas Santacana (46360102-Z), sonorista de ¡Soy un pelele!
Luis Roldán (46053370-X), diseñador cartel de ¡Soy un pelele!
Y por si alguien es de la opinión de que hay películas cuyo derecho a la exhibición no merece ser defendido, incluimos una crítica de Fausto Fernández, crítico y especialista de la revista Fotogramas; crítica que no será nunca publicada, pues Iris Star no avisó a tiempo del estreno de ¡Soy un pelele! Fausto Fernández ha tenido la gentileza de enviarnos el texto y permitirnos su difusión pública.
¡Soy un pelele! ***** por Fausto Fernández
Yerma pradera pecadora de amnésicos sin talento, la producción cinematográfica nacional sigue empeñada en relegar al olvido a quienes osan cabalgar(la) a contracorriente...del stablishment avinagrado, que no del público, ese forastero siempre ignorado, Hernán Migoya, forastero en tierra extraña (y enemiga) habla en su estupenda puesta de largo en el ídem de lo que los castrantes convencionalismos hacen a nuestro cine y a nuestras vidas: nos reprimen.
Olvidar para vivir, así sucede en estas ricas peripecias de un director sin identidad y una guionista enamorada reescribiendo ese amor a golpe de revisión, ácrata y juerguista, de géneros. Encuentro en París, esa capital metacomedia de Richard Quine, se erige en el eje del film, aunque no en el único: en esta vitalista, cínica, divertida y emocionante coda romántica al ozorismo o a Russ Meyer (convierte a los nudies sesenteros en versos hipnóticos que rimarían con Alain Resnais o Marguerite Duras), el Pierrot el loco de Godard se da la mano (o le mete mano) a Billy Wilder o a Howard Hawks (Su juego favorito pasada por el universo farrellyano).
Generosamente, ¿suicidamente?, el francotirador padre de Kung-Fu Kiyo o DNI reúne en su película las señas de identidad de la comedia de enredos sexuales-sentimentales para que el público se tronche. Es verdad que ya muchos no están para simplemente reír sin coartadas intelectualoides, y que ¡Soy un pelele!, en términos billywilderianos, estaría más cerca de la odiada Bésame, tonto que de Con faldas y a lo loco, pero incluso ahí resalta el estilo y el compromiso del autor.
Dirigida con rabiosa e inocente libertad, con una asombrosa elegancia (o procacidad) y con una magia especial en el trato con los actores (si hubiera justicia el gran Calatrava se llevaría un Goya), ¡Soy un pelele! es una pequeña gran maravilla, un puñetero regalo para amantes del cine que está, sí, puñeteramente vivo. Un canto de cachondo amor libertario que no nos gustaría olvidar jamás. Para quienes odien ser peleles del mainstream.
Lo mejor: está escrita, dirigida e interpretada desde el corazón, y la entrepierna.
Lo peor: su pésimo estreno comercial.
Por cierto, en la película participa la colega Rosa Boladeras, una actriz interesante hasta cuando se come unas patatas bravas.
Nos necesitais
A raíz de polémicas como esta, aparecen voces que defienden que el cine o el teatro no debe subvencionarse. Y si ya estaban antes, esas voces aprovechan para volver a la carga.
No es nada nuevo.
Es una tendencia que ya hemos oído en otras ocasiones. Lo gracioso del caso es escuchar a gente en cuya trayectoria no aparece ni tan sólo un único trabajo que no haya sido subvencionado de alguna manera por una institución pública decir que "no debería haber ayudas de ningún tipo". Es como un funcionario de Hacienda quejándose de "esa panda de chupopteros del cine".
A veces hay que recordar lo obvio: La cultura no tiene una finalidad unicamente comercial. No puede auto-abastecerse de la misma manera que lo hacen otras industrias. Aplicar las leyes de mercado y sólo las leyes de mercado en algo que, por muy poético que suene, no deja de ser "comida para el alma" es un error de base. El Gobierno de España ayuda a los ganaderos, ¿exime eso de pagar impuestos a los vegetarianos?
A mí Hacienda me sangra a poco que puede. Y con esa pasta pago al ejercito, a los miembros y miembras del Congreso, a la Casa Real, a la policía y a los secretas disfrazados de góticos que acompañan a las hijas del presidente. Cap problema.
Necesitamos gente que recoja nuestras basuras, y con el dinero de todos lo financiamos.
También necesitamos películas y obras de teatro que muestren quienes somos y dónde vivimos. Que muestren, como decía Truffaut, "lo que somos, lo que queremos ser y lo que tenemos miedo de ser". Son los sueños de un pueblo los que se muestran en sus escenarios, si le quitas al pueblo su capacidad de soñar acabas con él. Puede sonar demagógico pero es lo que n'hi ha. Todas las grandes "patrias" lo saben y lo ejercen, hay tres armas para mantener la hegemonía de un pueblo: Militar, política y cultural.
Si dejamos ese cometido de soñar exclusivamente en manos del capital privado vamos más listos que los pulmones de Eugenio. Preparémonos para no ver más que "Hoy no me puedo levantar" y similares. Por supuesto, olvidémonos de obracas como URTAIN, que arrastra pérdidas de 20 millones de pesetas a pesar de ser considerada por muchos la mejor función en muchos años.
Vale, pero dejar la cultura en manos de los políticos también es peliagudo. Ellos tampoco son mancos, y en todo caso tienen truco. Y luego nosotros, los que hacemos películas y demás, los titiriteros(y a mucha honra), somos unos caóticos y unos piezas también.
El otro día un teatrero con más o menos predicamiento institucional me confesaba lo que iba a cobrar por labores de dirección escénica en un teatro público. La verdad es que era un muy buen sueldo. Él defendía que debían saberse los números públicos, y predicaba con el ejemplo. Yo le argumentaba que si salían a la luz los sueldos de los dirigentes de teatros e instituciones culturales varias, en un país tan poco respetuoso con la cultura como es España(y, en otros temas poco puedo decir, pero en lo que concierne al desprecio por la cultura Catalunya ES España), era como soltar la liebre para que indocumentados como este pudieran hacer sangre con nuestro gremio y acabar de destrozarnos vivos. La cultura está siempre en la UCI, no necesita un leve resfriado.
El susodicho teatrero me respondía que, si no queremos que se nos echen encima, si pretendemos que nos respeten y nos valoren, lo primero que debíamos hacer era explicarle a la gente cuál era nuestro cometido. "El que paga no debe dar ni pedir explicaciones, las debe dar el que cobra".
En cierta medida algo comparto de su discurso. En este momento que vivimos, de Millets, de Costas, de crisis y demás, es más necesario que nunca que le expliquemos a la gente, al público, por qué nos necesita, que seamos lo más transparentes posibles y que más que dedicarnos a decirnos lo buenos que somos y lo mucho que nos queremos, o a tener pataletas porque no nos toca una parte del pastel lo suficientemente grande, nos esforcemos en poner al público de nuestro lado.
Que nos entienda.
Que se fíe de nosotros.
Y, sobre todo, que sepa por qué nos necesita.
Porque, no lo duden, nos necesita.
Demanda de lo que tenemos que ofrecerle siempre va a haber. Pero, por varias razones que tal vez vengan al caso pero que dejo para otro momento, van a haber muchas voces que le quieran convencer de lo contrario.
Invito a los Cacamoscas que entiendan inglés a ver este vídeo. Es un extracto de la ceremonia de los Oscar de 1980. No es casual que pertenezca al final de la última época dorada de Hollywood. En él, Jane Fonda presenta el premio al mejor actor protagonista. En vez de bañarse en la auto-complacencia típica de este tipo de ceremonias, se da un tiempo para explicar brevemente la trayectoria profesional de cada nominado de una manera que yo no había visto antes: Explica por qué una cultura necesita un Jack Lemmon, un Pacino, un Dustin Hoffman. Lo explica convincente e inteligentemente. No toma al público por idiota pero le dice algo así como:
"Hey. Estamos aquí. Tenemos un cometido. Ustedes se benefician de él. Sean exigentes con nosotros. Les queremos."
Como es un tema que me da inmensa pereza, pongo estos cuadros preciosos de Ben Shahn para amenizar la cosa.
No es nada nuevo.
Es una tendencia que ya hemos oído en otras ocasiones. Lo gracioso del caso es escuchar a gente en cuya trayectoria no aparece ni tan sólo un único trabajo que no haya sido subvencionado de alguna manera por una institución pública decir que "no debería haber ayudas de ningún tipo". Es como un funcionario de Hacienda quejándose de "esa panda de chupopteros del cine".
A veces hay que recordar lo obvio: La cultura no tiene una finalidad unicamente comercial. No puede auto-abastecerse de la misma manera que lo hacen otras industrias. Aplicar las leyes de mercado y sólo las leyes de mercado en algo que, por muy poético que suene, no deja de ser "comida para el alma" es un error de base. El Gobierno de España ayuda a los ganaderos, ¿exime eso de pagar impuestos a los vegetarianos?
A mí Hacienda me sangra a poco que puede. Y con esa pasta pago al ejercito, a los miembros y miembras del Congreso, a la Casa Real, a la policía y a los secretas disfrazados de góticos que acompañan a las hijas del presidente. Cap problema.
Necesitamos gente que recoja nuestras basuras, y con el dinero de todos lo financiamos.
También necesitamos películas y obras de teatro que muestren quienes somos y dónde vivimos. Que muestren, como decía Truffaut, "lo que somos, lo que queremos ser y lo que tenemos miedo de ser". Son los sueños de un pueblo los que se muestran en sus escenarios, si le quitas al pueblo su capacidad de soñar acabas con él. Puede sonar demagógico pero es lo que n'hi ha. Todas las grandes "patrias" lo saben y lo ejercen, hay tres armas para mantener la hegemonía de un pueblo: Militar, política y cultural.
Si dejamos ese cometido de soñar exclusivamente en manos del capital privado vamos más listos que los pulmones de Eugenio. Preparémonos para no ver más que "Hoy no me puedo levantar" y similares. Por supuesto, olvidémonos de obracas como URTAIN, que arrastra pérdidas de 20 millones de pesetas a pesar de ser considerada por muchos la mejor función en muchos años.
Vale, pero dejar la cultura en manos de los políticos también es peliagudo. Ellos tampoco son mancos, y en todo caso tienen truco. Y luego nosotros, los que hacemos películas y demás, los titiriteros(y a mucha honra), somos unos caóticos y unos piezas también.
El otro día un teatrero con más o menos predicamiento institucional me confesaba lo que iba a cobrar por labores de dirección escénica en un teatro público. La verdad es que era un muy buen sueldo. Él defendía que debían saberse los números públicos, y predicaba con el ejemplo. Yo le argumentaba que si salían a la luz los sueldos de los dirigentes de teatros e instituciones culturales varias, en un país tan poco respetuoso con la cultura como es España(y, en otros temas poco puedo decir, pero en lo que concierne al desprecio por la cultura Catalunya ES España), era como soltar la liebre para que indocumentados como este pudieran hacer sangre con nuestro gremio y acabar de destrozarnos vivos. La cultura está siempre en la UCI, no necesita un leve resfriado.
El susodicho teatrero me respondía que, si no queremos que se nos echen encima, si pretendemos que nos respeten y nos valoren, lo primero que debíamos hacer era explicarle a la gente cuál era nuestro cometido. "El que paga no debe dar ni pedir explicaciones, las debe dar el que cobra".
En cierta medida algo comparto de su discurso. En este momento que vivimos, de Millets, de Costas, de crisis y demás, es más necesario que nunca que le expliquemos a la gente, al público, por qué nos necesita, que seamos lo más transparentes posibles y que más que dedicarnos a decirnos lo buenos que somos y lo mucho que nos queremos, o a tener pataletas porque no nos toca una parte del pastel lo suficientemente grande, nos esforcemos en poner al público de nuestro lado.
Que nos entienda.
Que se fíe de nosotros.
Y, sobre todo, que sepa por qué nos necesita.
Porque, no lo duden, nos necesita.
Demanda de lo que tenemos que ofrecerle siempre va a haber. Pero, por varias razones que tal vez vengan al caso pero que dejo para otro momento, van a haber muchas voces que le quieran convencer de lo contrario.
Invito a los Cacamoscas que entiendan inglés a ver este vídeo. Es un extracto de la ceremonia de los Oscar de 1980. No es casual que pertenezca al final de la última época dorada de Hollywood. En él, Jane Fonda presenta el premio al mejor actor protagonista. En vez de bañarse en la auto-complacencia típica de este tipo de ceremonias, se da un tiempo para explicar brevemente la trayectoria profesional de cada nominado de una manera que yo no había visto antes: Explica por qué una cultura necesita un Jack Lemmon, un Pacino, un Dustin Hoffman. Lo explica convincente e inteligentemente. No toma al público por idiota pero le dice algo así como:
"Hey. Estamos aquí. Tenemos un cometido. Ustedes se benefician de él. Sean exigentes con nosotros. Les queremos."
Como es un tema que me da inmensa pereza, pongo estos cuadros preciosos de Ben Shahn para amenizar la cosa.
¿Has dejado abierta la nevera?
"El suelo de goma rebota y hace que se rompan los niños ya no pueden jugar, morros, se enfadan. Hay un parque arriba, temático, con un avión antiguo y con loopings en los dragones, trenes y barcos...
El lobo de mar reapareció y sólo supo impostar una sonrisa, tragedia, todo tipo de cines y teatros, espectáculos en silencio, nueva ira, sin voz, impotente, consentido, elefantes en silencio. Este verano en l'Escala salió del circo y anduvo por la calle, en silencio, salió de su gabia. Huele a puro apestoso, que manchas los olores, ¿podrías hacer el favor de apagarte dentro del culo de tu dueño y así dejarnos un poco, poquísimo azúcar? Yo es que me pongo mucho, como en Marruecos para ser más dulces. Comen esos fideos con "sucre glas" y canyella, pastel de carne con lo mismo, y cuando se saludan se ponen la mano en el pecho, sin azucar, pero para ser también, otra vez, más dulces sueños, amor mío, ojalá el mejor de tus sueños sea una pesadilla comparada con tu vida real.
Y así, tras decir esas palabras, el lampista abrió su caja de herramientas y estaba desdoblegat, encara que escrivint el que jo vulgui, aquest dobleig... Un glop de te, dolcet, crema!!! Té gust de te, verd. Vermell no n'hi ha, a mi m'agrada mes el color vermell. A tu el verd, potser.
Ja no tinc veu. He de callar, doblego bé, i anar "Tirant (lo blanc)" y "Los Cinco en altamar" son mis novelas favoritas. Tener o no tener, esta es la cuestión.
Fàtima!
El meu cactus RIP aquest estiu. Pobreta, es deia Fàtima. El meu pare li va decidir el nom. Jo també m'hauria d'haver dit així, fi, delfí... En fi, no m'en vaig pas a dormir. Potser somniar.
Que la vida es sueño. Los sueños sueños son. Y el sueño de la razón produce esta historia."
Las fotos son de La Festa, espectáculo de Jordi Prat i Coll que se puede ver, en el momento en el que escribo esto, en La Caldera y en el que participo junto a 28 actores más.
El texto... Bueno, ya sabéis. Como dice una buena amiga, debemos confiar en el azar.
El lobo de mar reapareció y sólo supo impostar una sonrisa, tragedia, todo tipo de cines y teatros, espectáculos en silencio, nueva ira, sin voz, impotente, consentido, elefantes en silencio. Este verano en l'Escala salió del circo y anduvo por la calle, en silencio, salió de su gabia. Huele a puro apestoso, que manchas los olores, ¿podrías hacer el favor de apagarte dentro del culo de tu dueño y así dejarnos un poco, poquísimo azúcar? Yo es que me pongo mucho, como en Marruecos para ser más dulces. Comen esos fideos con "sucre glas" y canyella, pastel de carne con lo mismo, y cuando se saludan se ponen la mano en el pecho, sin azucar, pero para ser también, otra vez, más dulces sueños, amor mío, ojalá el mejor de tus sueños sea una pesadilla comparada con tu vida real.
Y así, tras decir esas palabras, el lampista abrió su caja de herramientas y estaba desdoblegat, encara que escrivint el que jo vulgui, aquest dobleig... Un glop de te, dolcet, crema!!! Té gust de te, verd. Vermell no n'hi ha, a mi m'agrada mes el color vermell. A tu el verd, potser.
Ja no tinc veu. He de callar, doblego bé, i anar "Tirant (lo blanc)" y "Los Cinco en altamar" son mis novelas favoritas. Tener o no tener, esta es la cuestión.
Fàtima!
El meu cactus RIP aquest estiu. Pobreta, es deia Fàtima. El meu pare li va decidir el nom. Jo també m'hauria d'haver dit així, fi, delfí... En fi, no m'en vaig pas a dormir. Potser somniar.
Que la vida es sueño. Los sueños sueños son. Y el sueño de la razón produce esta historia."
Las fotos son de La Festa, espectáculo de Jordi Prat i Coll que se puede ver, en el momento en el que escribo esto, en La Caldera y en el que participo junto a 28 actores más.
El texto... Bueno, ya sabéis. Como dice una buena amiga, debemos confiar en el azar.
Nuestro problema
Leyendo esta mañana esta canción de John Cale y Lou Reed en el lavabo me he dado cuenta de que resume a la perfección lo que siento sobre el nuevo cine catalán, escena que(por otro lado) no sólo alimenta el ego y el estómago de mis amig@s y familiares, sino el mío también.
"El problema con un clacisista: Mira un árbol
Y eso es todo lo que ve , pinta un árbol
El problema con un clasicista: mira al cielo
No pregunta por qué, sólo pinta un cielo
El problema con un impresionista: Mira un tronco
No sabe quién es él, de pie, mirando fijamente el tronco
Y los recuerdos surrealistas son demasiado amorfos y orgullosos
Mientras que esos pintores machotes del centro no son más que alcohólicos
El problema con los impresionistas
Ese el problema con los impresionistas
El problema con las personalidades:
Están demasiado obsesionadas con el estilo
Es demasiado personal, están enamorados de su propia astucia
Son como inmigrantes ilegales tratando de conseguir un dólar
Conducen carromatos de gitano pero creen que es un camión
Ese es el problema con las personalidades
Me gustan los chavales colgados del centro que pintan las paredes y los trenes con spray
Me gusta su falta de formación, su técnica primitiva
Creo que a veces perjudica pasar demasiado tiempo en la escuela
Creo que a veces perjudica tener miedo de que te tomen por tonto
Ese es el problema con los clasicistas."
Lou Reed / John Cale
(traducción de Javier Calvo y Cruz Rodríguez Juiz)
(De la gente que opina en los foros del ABC lo que siento se resume en este otro tema)
"El problema con un clacisista: Mira un árbol
Y eso es todo lo que ve , pinta un árbol
El problema con un clasicista: mira al cielo
No pregunta por qué, sólo pinta un cielo
El problema con un impresionista: Mira un tronco
No sabe quién es él, de pie, mirando fijamente el tronco
Y los recuerdos surrealistas son demasiado amorfos y orgullosos
Mientras que esos pintores machotes del centro no son más que alcohólicos
El problema con los impresionistas
Ese el problema con los impresionistas
El problema con las personalidades:
Están demasiado obsesionadas con el estilo
Es demasiado personal, están enamorados de su propia astucia
Son como inmigrantes ilegales tratando de conseguir un dólar
Conducen carromatos de gitano pero creen que es un camión
Ese es el problema con las personalidades
Me gustan los chavales colgados del centro que pintan las paredes y los trenes con spray
Me gusta su falta de formación, su técnica primitiva
Creo que a veces perjudica pasar demasiado tiempo en la escuela
Creo que a veces perjudica tener miedo de que te tomen por tonto
Ese es el problema con los clasicistas."
Lou Reed / John Cale
(traducción de Javier Calvo y Cruz Rodríguez Juiz)
(De la gente que opina en los foros del ABC lo que siento se resume en este otro tema)
Una época de perros surrealistas.
Pues sí, estoy viviendo una época de perros surrealistas. Por lo pronto aquí pueden, por fin, ver ese videoclip canino del cuál ya hablamos con anterioridad.
Véanlo, no se corten, merece la pena. Y además es gratis.
Tarde de primavera en Fez.
-The mind separates us from animals.
-I don't know, my friends are mostly animals.
-You know, all evil in the world, is a punishment for our sexual deviances.
-What do you mean?
-What do I mean? Katrina, for example. You know hurricane Katrina? Why do you think god gave us the Katrina?
-I don't know. Why?
-Because of gay people.
-You think so?
-You like gay people?
-I don't care.
-What is good with gay people?
-I'll tell you one good thing, for instance. The more gays there are around, the easiest you can score with women. If all man are gay, all the women are for you, my friend.
-There is only one God, my friend.
-There is only one?
-Yes, Allah. That is the one God. Allah.
-And Allah gave us the Katrina because of the gays? He's not very nice, is he?
-Allah gives us rules to live by. If we don't follow them he can punish us. Like pig, for instance. Allah says we don't have to eat pig because pig is impure.
-I don't find pig impure. I find it pretty yummy, actually.
-Let me ask you a question. Where do you want to go when you die?
-I don't know.
-You don't know?
-Life is pretty hard at the moment. I'll see when I die.
-You have to choose. Where do you want to go, my friend? Heaven or hell?
-I want to go where the people I love are.
-I see you are organizing a showing of MILK, the film by Gus Van Sant.
-Yes, I haven't seen it yet. My friend says its wonderful.
-It's pretty brave to show it around here, isn't it?
-Well, people know what we are about. We'll have to make some adjustements with some sensibilities, but it's ok.
-Do you find some parallelisms with the plot in the film and the situation around here?
-I don't know, I'll have to see it.
-Yes, of course.
-But, you know? This is a very special moment. You know I met my arab boyfriend on a gay website? Things are happenning here in Fez. I don't know if we're talking about big things or about small things. But things are happenning and it's very exciting to be a part of it.
-Where are you from?
-I was born in France.
-Where were you raised?
-I was raised in Paris. But I've been travelling for a while. And now I'm here, in Morocco.
-Where have you been travelling?
-Well, I have been living for two years in Afganistan.
-Afganistan?
-Yes.
-How come? I mean, of all the possibilities...
-I had the chance to chose anyplace. I chose Afganistan. I worked there as a manager in a French Restaurant. It was hard. I once saw a bus explode and thirty people dying. Well, I didn't count them, I kow there were thirty because I read the paper the next day. Children and all. But I guess I needed a change. I was having a hard time in Paris.
-Women?
-No.
-Drugs?
-Yes.
-So to kick off drugs you go to Afganistan, huh?
-I figured if I could survive that I could survive anything.
-Hemos visto amapolas por aquí. Voy a plantar unas pocas. A ver si en un tiempo puedo volver y encontrar opio. Ahora vengo.
Las fotos las han hecho Paul Biehn y Omar Chennafi. Las fotos se me han desordenado un poco, así que no sé de quién es cuál. Perdonen las molestias.
Alaikum Salaam.
Soy un perro callejero
Éstos son "Evripidis and his Tragedies".
El jueves 9 a las 19h, en la FNAC-El Triangle de Barcelona, se estrenará su último videoclip, dirigido por este viejo amigo y protagonizado por el mismo Evripides y un servidor.
Como adelanto, estas capturas del rodaje y un par de fotos de Keke García.
Para los que no puedan venir, en breve colgaré el video en estas páginas. Les ha quedado de aúpa.
El jueves 9 a las 19h, en la FNAC-El Triangle de Barcelona, se estrenará su último videoclip, dirigido por este viejo amigo y protagonizado por el mismo Evripides y un servidor.
Como adelanto, estas capturas del rodaje y un par de fotos de Keke García.
Para los que no puedan venir, en breve colgaré el video en estas páginas. Les ha quedado de aúpa.
I'm never going to shave my moustache.
“Os estais riendo de mí. Pues el bigote no me lo voy a quitar, you better be sure about that. Pero vosotros, vosotros vais listos.
Tengo un amigo que era tan vicioso, he was so goddamned vicious, vosotros no lo llegasteis a conocer, esto fue antes de vosotros, pero este amigo era tan vicioso que sostenía que lo mejor para dejar de fumar era llevar un paquete de tabaco precintado siempre encima. Esa era su estrategia. Nunca dejó de fumar, y además luego le diagnosticaron esquizofrenia y ahora vive en el extrarradio hecho un ceporro de los medicamentos que se toma y una vez intentó matar a su padre tirándole una taza del bater que arrancó de su casa. Pero sentido común a su estrategia no le faltaba, that I’m not going to deny.
Esa, you better listen to me, esa y no otra es la razón de que no os haya quemado en una especie de rito de paso, de catarsis.
El bigote, bueno, el bigote es un recordatorio de lo que fui, y de lo que podría haber sido, and it looks good on me, so you know, that’s something, right?
Pero vosotros, no, vosotros… Os veo, os veo ahí en el armario, bien colgados, vosotros, mis jeans vintage comprados en Lousiana por E-Bay, tú, mi cinturón con el águila y la bandera estadounidense, tú, querida, mi chaqueta de flecos, mi camisa a cuadros, mi gorro, mi perfecto gorro vaquero, y vosotras, sobretodo vosotras, amigas, enemigas, amantes, hermanas, incestuosas, fieles y mentirosas, you beautiful cowboy boots, my beautiful cowboy boots.
Os veo ahí. Encerrados, encerradas en el armario. En cautiverio. Sin ver la luz del sol. Sin respirar la vida that’s out there. Y sé que es ahí dentro donde debeis estar. Sé que me odiais por eso. Yo os odio un poco, también, my friends. Pero os estoy protegiendo. También os estoy protegiendo a vosotros, no solo a mi.
Ese mundo, that world out there, no está hecho para vosotros.
Al menos, no conmigo.
Vosotros no lo sabeis, no lo quereis saber. Quereis que os saque a pasear, quereis tocarme y tocar el mundo conmigo. Y me mirais aquí, con mi mono de trabajo sucio de yeso, y mi espalda maltrecha, y mi mirada agotada, y veis esta casa solitaria, os aburrís con mi voz y el silencio que la rodea, y no parais de reiros de ver la caricatura miserable en que creéis que me he convertido. No. No teneis ni idea. Os reís de mi. That’s good. It’s good to have something you can laugh about. Pero no lo entendeis. Es demasiado doloroso.
El mundo, con vosotros, era… Solo me he sentido vivo, de verdad, con vosotros.
En la calle, paseándoos, luciéndoos, showing the world what I’m really made of.
Joder, esos son momentos por los que ha merecido la pena vivir. Demostrarle a todos esos zombies que yo soy alguien, que yo me atrevo a vivir mi vida, que piso fuerte y que tengo algo sagrado, más importante que nada, más importante que yo. Solo caminar con vosotras en mis pies, sentir el peso de mis talones sobre vuestro cuero, sé que suena estúpido, pero aún lo siento, aún siento esa eternidad que te regala la vida cuando la vives sencillamente, easy, pero de verdad.
Y lo que me habeis hecho soñar, de lo que me habeis hecho sentir capaz, oh, God, de lo que me habeis hecho sentir capaz. Por eso no me entendeis. Y os reís de mi con lástima. It’s ok. You are what you are. You were not made to understand, you were made to dream.
Pero la vida no es eso.
No.
Lo siento.
La vida es pagar las facturas, lavar los platos, leer el periódico, ver el futbol, ir a comprar comida al Condis y escuchar a Andy & Luca en el hilo musical, ir al dentista una vez al año, responder las llamadas telefónicas de Movistar proponiéndote una nueva oferta, ir a comer con tus padres, posicionarse en una conversación sobre la identidad de Catalunya y su relación con España, quedar con alguien el sábado y el domingo para no sentirse muy solo(y si no quedas con alguien entonces buscarse alguna ocupación), criticar a los moros y a los latinoamericanos con tus compañeros de trabajo porque vienen a quitarnos el trabajo, pedir que te paguen en negro si puede ser, cortarse las uñas de los pies y de las manos con una frecuencia aceptable, rascar un poquito de tiempo en tus quehaceres para masturbarte mientras no encuentras una pareja que lo haga por ti, arreglar los grifos y procurar comer tres veces al día.
Eso es la vida.
Por eso es mejor que os quedeis ahí.
I don’t know why I’m tellingo you this, you don’t give a damn, you’re not made to understand. Pero cuando os riais de mi, cuando me veais como un cobarde y un vendido, solo quiero que recordeis, because I do love you, guys, and I do care of what you think of me, solo quiero que recordeis, cuando sintais que os he decepcionado, solo quiero que recordeis que el bigote, al menos el bigote, no me lo pienso quitar.
And that is that. And that is what it is.”
Especta-CULO juvenil
Antes de leer nada, por favor, pulsen el PLAY del siguiente vídeo.
Más o menos esto resume Straithen con Freigthen, la obra que llevamos Lunes 15 y Martes 16 de Julio(estamos en el 2009) al Teatro Kampnagel con motivo del Younfest Hamburgo.
Ya lo saben: Alta CUL-tura. ¿Qué otra cosa esperaban de estos chicos?
Más o menos esto resume Straithen con Freigthen, la obra que llevamos Lunes 15 y Martes 16 de Julio(estamos en el 2009) al Teatro Kampnagel con motivo del Younfest Hamburgo.
Ya lo saben: Alta CUL-tura. ¿Qué otra cosa esperaban de estos chicos?
La unión hace la fuerza
Hace ya unos cuantos meses, mis amigas Miriam Marcet y Gemma Martínez me pidieron un monólogo para una obra que pretendían hacer recopilando diferentes textos de jóvenes autores catalanes. Hicieron lo mismo con Marc Artigau, Patricia Seguí, Cristina Clemente y Carlos Be .
Finalmente, el último de los susodichos se encargó de la dirección. Hibrid, Irma Samayoa y Ana Valero hicieron lo propio con el atrezzo y el vestuario.
Y con la suma de todo esto se ha creado Torniquet. De la iniciativa de dos actrices que se conocieron haciendo una telenovela y que decidieron que, mejor que esperar al lado del teléfono, podían aprovechar y juntar el talento de algunos de sus colegas para crear algo, ya se vería luego el qué. Y eso ya merece un aplauso, tal y como están las cosas.
Torniquet podrá verse, por fin, los días 17, 18, 19, 20 y 21 en la Nau Ivanow. La verdad es que somos unos cuantos los que tenemos muchas ganas de saber cuál ha sido el resultado de este cadáver exquisito teatral.
Más información aquí .
Me he dormido...
Amigos y amigas, siento haberme dormido estos últimos días, pero aquí en Producciones Prisamata hemos estado muy liados. En breve, dos días como mucho, retomaré este blog para dar cuenta de las próximas aventuras Cacamoscas.
Entre tanto, les dejo con unos minutos musicales.
Niños con pistolas
Ya mencioné en este blog el último montaje teatral de mis colegas Nao Albet y Marcel Borras. Podéis ves un video sobre la obra aquí
El hecho es que en la función del próximo sábado 16 de este mes de mayo(estamos en el 2009 por si alguien no se aclara), participaré excepcionalmente como actor. Más información aquí.
Pragmatismo
"Estoy haciendo un ejercicio de pragmatismo en mi vida.
Pragmatismo.
Ya me tocaba.
Al final, la vida es fácil. Sólo se trata de comer y dormir, si haces eso bien todo lo demás viene sólo. De verdad, de verdad, todo lo demás es complicarse la vida. Lo que pasa es que para comer y dormir bien debes replantearte toda tu existencia, tus hábitos, de pensamiento, de acción, y eso es muy jodido, eso es difícil, es muy difícil, así que al final volvemos al principio, a que la vida no es fácil.
Por eso hago un ejercicio de pragmatismo: Mi novia tiene dinero para viajar. Yo no tengo, pero mi novia tiene, y a mí me gusta viajar, así que dejo que me invite.
Soy pragmática.
El problema es que luego, en el fondo, no me gusta viajar con ella.
Y no es pragmático viajar con una persona con la que no te gusta viajar, ¿verdad?
Amo a Anita, me encanta, es una persona con la que se me hace profundamente sencillo vivir el día a día, es divertida, es sexy, es resolutiva, es valiente, es dinámica, es generosa, es tranquila, no se anda con chorradas, le gusta hablar lo justo pero la clava, la clava mucho más de lo que a primera vista parece, es perfecta.
Es perfecta para el cotidiano.
Como mi padre. Le pasa lo mismo que a mi padre, y, espera, si alguien espera aquí un ejercicio psicoanalítico flagelador en el que yo ahora me masturbe la culpa diciendo que la raíz de mis problemas con la vida, con los hombres y con las mujeres es una relación frustrante con mi padre, con un padre frío y nunca satisfecho, si alguien espera eso será mejor que cambie sus expectativas porque aquí no lo va a encontrar, ni en coña, pero sí que debo decir que la gente como Anita y como mi padre no saben viajar.
Sí que viajan, Anita y mi padre viajan, pero no viajan de verdad, porque viajar de verdad va más allá de lo resolutivo, viajar de verdad es confrontarte con tu libertad.
Es más sencillo de lo que lo estoy haciendo, ya lo sé.
Estoy en Pokhara, en Nepal, con Anita. Hemos subido a la Pagoda de la Paz Mundial y desde aquí vemos los Anapurnas, las montañas, es precioso, es una sensación impresionante.
Pokhara es maravillosa, la gente es muy curiosa, es, es orgullosa, pero es pacífica, son budistas la mayoría, también hay mucho hindú, pero parece que se llevan bien, y bueno, la verdad es que estamos Anita y yo en una nube, nunca mejor dicho. Pero no sé porqué, cuando subíamos hacia la pagoda, mientras que Anita hacía bromas con un grupo de niñas de uniforme que volvían del colegio y reía con ellas, mientras subíamos, yo me acordaba de ese libro que leí dos o tres veces en mi adolescencia, “Los Vagabundos del Dharma”, de Jack Kerouak, y pensaba que, joder, que seguramente iba a sentir algo, que no es que me fuera a convertir en una Boddisathiva de golpe, pero que, joder, estábamos a punto de llegar a un sitio donde mucha gente va a rezar invocando la paz mundial, mucha gente de todo el mundo va a invocar la paz mundial en la Pagoda de la paz mundial, y están los Himalayas, y el contacto con la naturaleza, con la vida, con la existencia pura, y pensaba que toda esa energía seguro que iba a poder percibirse si cuando llegásemos arriba, cuando llegásemos a la inmensa pagoda, si es que llegábamos suficientemente abiertas, suficientemente conectadas, ¿no?
El hecho es que llegamos arriba del todo, y lo primero que ves al llegar a la Pagoda, aparte de la Pagoda misma, y las escaleras, lo primero que ves es un Buda gigante, enorme, dorado, en posición de loto, meditando, una escultura inmensa probablemente milenaria, construida por unos monjes que han dedicado su vida a la búsqueda de la pureza.
Y me detengo.
Y me quedo mirándolo. Al Buda.
Esperando sentir.
Esperando conectarme.
Pero lo primero que pienso, y no me lo puedo quitar de la cabeza, lo primero que pienso es en lo mucho que la estatua esta de Buda me recuerda al Doraemon.
Al gato cósmico de los dibujos animados de la tele que veía de pequeña en el Club Super 3.
Y entonces miro a Anita, porque se lo quiero decir, miro a Anita, la veo ahí, viendo el Buda gigante como yo, la miro, la miro bien, en silencio…"
Especial dedicación
Hoy he soñado con este señor.
Le conocí cuando yo era practicamente un embrión y tenía un papel de reparto al primer culubrot fet a Catalunya. La industria televisiva catalana de ficción estaba en pañales en ese momento, y esos momentos de incertidumbre suelen ser muy intensos, y es un kilómetro cero de todo lo que paso después en la televisión d'aquest País petit. Estoy hablando de 1994.
Miquel era el protagonista masculino y pronto se convirtió en un referente para una pandilla de jóvenes actorcillos entre la cuál me incluyo. Sí, era caótico, impuntual, excesivo... Pero también apasionado, carismático, honesto. Y en ese momento breve entre el "acción" y el "corten" lo daba todo. Además, o precisamente por eso, era un jipi, un buscavidas, venía de la vieja escuela y no estaba en esto para comprarse un cochazo ni salir en revistas de sociedad. En aquella época, tan lejos y tan cerca, ser actor en Catalunya no dejaba de ser una excentricidad. Precisamente, Poblenou fue un punto de inflexión que cambió esa "consideración social".
Total, que cuando gracias a la aventurera Luisa Matienzo, en el 99 más o menos, con una colla de colegas(incluyendo tete Franki, el colega Eloi, a mi primico el Bru y a la primica Cris), decidimos tirar adelante mi primer corto como director, que trataba sobre una familia disfuncional que descubría que el hijo menor era esquizofrénico , tuvimos muy claro que Miquel tenía que interpretar al padre.
Ensayamos con él. Trabajamos a fondo.
Y tres días antes de ponernos a rodar, problemas de salud le impiden participar en el corto.
Cisma.
Por suerte pude convencer a ese famoso ex-párroco y ex-mánager de Gato Pérez reconvertido a showman y actor para que se pusiera en los zapatos de Miquel. Sobre la marcha, se puso al día de todo lo que habíamos currado para su personaje. Y, a día de hoy, aún siento que salvó la papeleta con mucha dignidad. Aparte del agradecimiento que le tengo por habernos salvado el culo. Debo decir que Carles considera éste su primer trabajo cinematográfico, sus trabajos con Bellmunt, Ramón de España y Migoya vienen luego. ¡Yo lo vi primero!
Huelga decir que el corto se lo dedicamos a Miquel. Grande Miquel.
Aquí está.
¿Qué tramáis, morenos?
Por lo visto, en Internet, dicen que el doblaje de esta película en España ha sido bastante polémico. Hay gente que lo defiende, pero también hay gente que dice que es de los peores que ha visto.
Yo, subjetivamente, como actor que ha participado brevemente en susodicho trabajo, sólo puedo decir que el director de este doblaje se ha arriesgado como pocos y ha trabajado con verdadero cuidado y cariño con el material. No soy actor de doblaje habitual, lo he hecho ocasionalmente, pero lo justo como para saber que la actitud con la que trabaja Xavier es excepcional.
Luego, como espectador, pues digo lo típico, que a mí no me gusta ver las pelis dobladas y creo que, si te gusta el cine de verdad, hay que verlas tal y como el director las ha concebido. Obvio. Pero, a parte de eso, uno de mis doblajes favoritos españoles es el mismo que practicamente el resto de la humanidad asume como el peor de la historia. Y es que, esta es mi teoría, estamos tan acostumbrados a doblajes que van a lugares comunes, tópicos, sin vida, hechos tan a piñón fijo, que cuando nos encontramos con uno que propone una traducción de la película más acorde con la interpretación original, más estudiado y particular, nos chirrían los oídos, porque pone de descubierto, por un lado, lo antinatural del doblaje, y por otro, lo estereotipado del doblaje habitual al que nuestros oídos se han acostumbrado desafortunadamente. Por poner un ejemplo, imagínate que alguien doblara ahora a Bogart con un timbre de voz más cercano a la voz de trompetilla con sordina que él tenía y no con ese tono de galán cañí grave que le ponen en las pelis españolas. El público, mal acostumbrado como está, se partiría la caja y rechazaría la peli. Pues, colegas, eso está mucho más cerca del Bogart real.
Y para dejar la pelota en vuestro tejado, aquí tenéis la escena de Gran Torino que doblé junto con éste y éste colega. Vosotr@s mismos podéis juzgar y decir qué os parece. Mi voz es la que dobla al negrata más cachas. Insultos y escupitajos aceptados en los comentarios.
CARTA PÚBLICA DE L'ENRIC DURAN DES DE LA PRESÓ
Defensar la meva llibertat és defensar el debat lliure i seriós sobre
quin model de societat volem.
La fiscal, representant a 19 del 39 bancs i entitats financeres a les
que vaig expropiar, m'ha portat a la presó preventiva argumentant que
“els fets són greus” i que “existeix risc de fuga”.
Els bancs s'atreveixen a qualificar la meva acció com a greu quan és
la seva creació de diners sense base real i la seva esbojarrada
especulació financera la que ha comportat:
0.Que hagin necessitat préstecs amb diner públic per una quantitat
100.000 vegades més gran a la que se'm reclama.
0.Que, com a producte d'aquest sistema financer, els darrers anys
hagin estat els de major destrucció d'ecosistemes i major esgotament
de recursos fòssils i minerals. Una destrucció creixent a la que ens
condemna un sistema que necessita créixer per funcionar, espoliar la
natura cada cop més, per mantenir-se.
0.Que l'atur hagi arribat al 17% de la població i continua pujant.
0.Que milions de persones estiguin perdent propietats i tancant
negocis en no poder afrontar els seus deutes, quedant condemnades a la
morositat de per vida.
El que he fet jo conjuntament amb els milers de persones i grups que
hem col·laborat en les publicacions CRISI del 17-S i PODEM VIURE SENSE
CAPITALISME d'aquest 17-M ha estat generar el debat social necessari
sobre el model de societat que volem, en un moment de crisi
estructural que és la millor oportunitat que tenim per canviar el rumb
abans que sigui massa tard.
Greu és doncs, la situació a la que ens ha portat la banca com a punta
de llança d'un sistema caduc, que navega camí del barranc. La meva
acció només ha estat una manera de posar-ho sobre la taula, una acció,
recordem-ho, que els mateixos bancs que ara m'acusen li restaven
importància o desmentien al setembre quan la vam fer pública i creien
que era possible silenciar-nos.
D'altra banda en relació al suposat risc de fuga cal fer memòria:
Com es van assabentar de la meva acció? Perquè jo la vaig fer pública.
Com m'han pogut detenir? Perquè jo he comparegut públicament en una
roda de premsa a la UB, en el mateix lloc on el dia següent se'm van
emportar, hores desprès d'aconseguir una ordre de detenció.
Per tant no em vaig evadir de la justícia, doncs entre l'ordre i al
detenció efectuada hi van unes poques hores.
Risc de fuga? Els dels bancs que volen fugir d'estudi, per defugir el
nostre dit que els assenyala com a problema.
La raó veritable del meu empresonament preventiu no és una altre que
el perill que representa pel poder financer i polític, la meva
presencia publica amb un discurs més fort, clar i contundent del que
poden assumir. El mateix discurs que el de la publicació PODEM VIURE
SENSE CAPITALISME que està generant un gran debat social aquest dies.
La meva és una veu de moltes, però és una veu que simbolitza ara
mateix la insubmissió als bancs, al creixement i al conjunt del
sistema actual en crisi. Una insubmissió que deixa en evidència
l'actitud submisa de la classe política. Per això se'm ha empresonat,
per això defensar la meva llibertat immediata és defensar la lliure
expressió i el lliure debat en relació al model de societat que volem,
que solucioni la crisi sistèmica actual.
Perquè cada vegada més persones i més diverses pensem que podem viure
millor sense capitalisme, i que podem ser ara i aquí el canvi que
volem!
ENRIC DURAN
20/03/09
///////////////////////////// CASTELLANO /////////////////////////////
CARTA PÚBLICA DE ENRIC DURAN DESDE LA PRISIÓN
Defender mi libertad es defender el debate libre y serio sobre qué
modelo de sociedad queremos.
La fiscal, representando a 19 de los 39 bancos y entidades financieras
a las que expropié, me ha llevado a la prisión preventiva argumentando
que "los hechos son graves" y que "existe riesgo de fuga".
Los bancos se atreven a calificar mi acción como grave cuando es su
creación de dinero sin base real y su alocada especulación financiera
la que ha supuesto:
0.Que hayan necesitado préstamos con dinero público por una cantidad
100.000 veces más grande que la que se me reclama.
0.Que, como producto de este sistema financiero, los últimos años
hayan sido los de mayor destrucción de ecosistemas y mayor agotamiento
de recursos fósiles y minerales. Una destrucción creciente a la que
nos condena un sistema que necesita crecer para funcionar, expoliar la
naturaleza cada vez más, para mantenerse.
0.Que el paro haya llegado al 17% de la población y continúa subiendo.
0.Que millones de personas estén perdiendo propiedades y cerrando
negocios al no poder afrontar sus deudas, quedando condenadas a la
morosidad de por vida.
Lo que he hecho yo junto con los miles de personas y grupos que hemos
colaborado en las publicaciones CRISIS del 17-S y PODEMOS VIVIR SIN
CAPITALISMO de este 17-M ha sido generar el debate social necesario
sobre el modelo de sociedad que queremos, en un momento de crisis
estructural que es la mejor oportunidad que tenemos para cambiar el
rumbo antes de que sea demasiado tarde.
Grave es pues, la situación a la que nos ha llevado la banca como
punta de lanza de un sistema caduco, que navega camino del barranco.
Mi acción sólo ha sido una manera de ponerlo sobre la mesa, una
acción, recordemos, que los mismos bancos que ahora me acusan le
restaban importancia o desmentían en septiembre cuando la hicimos
pública y creían que era posible silenciarnos.
Por otro lado en relación al supuesto riesgo de fuga hay que hacer memoria:
¿Cómo se enteraron de mi acción? Porque yo la hice pública.
¿Como me han podido detener? Porque yo he comparecido públicamente en
una rueda de prensa en la UB, en el mismo lugar donde al día siguiente
me llevaron, horas después de conseguir una orden de detención.
Por lo tanto no me evadí de la justicia, pues entre la orden y la
detención efectuada van unas pocas horas.
¿Riesgo de fuga? El de los bancos que quieren huir de estudio, para
rehuir nuestro dedo que los señala como problema.
La razón verdadera de mi encarcelamiento preventivo no es otra que el
peligro que representa para el poder financiero y político, mi
presencia publica con un discurso más fuerte, claro y contundente de
lo que pueden asumir. El mismo discurso que el de la publicación
PODEMOS VIVIR SIN CAPITALISMO que está generando un gran debate social
estos días.
La mía es una voz de muchas, pero es una voz que simboliza ahora mismo
la insumisión a los bancos, el crecimiento y el conjunto del sistema
actual en crisis. Una insumisión que deja en evidencia la actitud
sumisa de la clase política. Por eso se me han encarcelado, por eso
defender mi libertad inmediata es defender la libre expresión y el
libre debate en relación al modelo de sociedad que queremos, que
solucione la crisis sistémica actual.
Porque cada vez más personas y más diversas pensamos que podemos vivir
mejor sin capitalismo, y que podemos ser ahora y aquí el cambio que
queremos!
ENRIC DURAN
20/03/09
Las fotos son de un pequeño homenaje doméstico a Enric a cargo de mi colega Lydia, quién por cierto hace poco estuvo en Estrasburgo.
El virus de David
Aquí está el Torrent de Dibujo de David.
Esto, para el que se acabe de caer del guindo, como yo, significa que se ha colgado el corto en la red, y a partir del susodicho link que te lleva al Torrent, puedes descargártelo y hacer con él lo que te plazca. Ya no sólo se trata de verlo sólo en Youtube , o de esperar a que nos encontremos un día cara a cara y te pueda pasar una copia, sino de que, estés donde estés, te lo puedas bajar y te lo quedes pa ti pa siempre.
Todo esto gracias a la aportación de Juan Carlos Cordero, fundador de Enfasystem, aparte de ser uno de los miembros de Hip Hop Punto Es y del programa de Radio Contrabanda Sin Audiencia.
Descargáos el corto y mantengamos vivo este torrent, así nos aseguramos de que nuestro corto viaja por la red y se vuelve libre como una canción de Nino Bravo. ¡Venga, va, enróllense, camaradas!
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