Esto de los cortos es como echar al mar botellas con mensaje. Nunca sabes cuando puedes recibir respuesta.
Ya me había olvidado de la distribución de Dibujo de David cuando los amigos de Playtime me avisan de que el día 13 de diciembre se podrá ver nuestra última producción audiovisual, junto con otros cuantos cortos entre los cuales está esta pequeña obra maestra, en Mallorca, en el espacio NUU.
En la misma muestra, unos días antes, el 6 para ser más exactos, se podrán ver también unos cuantos clips muy recomendables. Como éste, del archiconocido grupo de ese polimórfico ser llamado Roger Padilla. Además del video que acompaña estas líneas, dirigido por el hiperactivo Eduardo Rhoppe, y protagonizado por mi nuevo grupo barcelonés favorito. Va a dar que hablar. ¿Qué apostamos?
Pepinos blandos
"Jo sóc racista.
Racista, és a dir, a veure, classista, no? Jo sóc un snob. Jo m’acuirasso. És que tinc jiñe. Em fa basarda. I no nomès això, hòstia, també és una qüestió, suposo, suposo que també és una qüestió de que em fot mandra.
Jo nomès us estic parlant de ser-ne conscient. El que us vull dir és que jo ho admeto, que sóc racista. Jo accepto que m’aparto, per instint, m’aparto del que, del que no conec, del que és estrany, del que… Jo ho accepto. Ho accepto, i en conseqüència jo m’ho curro. Jo m’ho vull currar. Però primer ho accepto: Jo sóc racista.
Ma mare sempre, ella sempre em, ella em va criar en un Pump & Seal, eh?, envasat al buit. “¿A quién le gustan los pepinos blandos? Envase sus pepinos al vacío con Pump&Seal.” Per que m’entengueu, no?, a veure, el més exòtic que podia trobar al meu voltant, eh?, el més exòtic era la col.lecció complerta que em va regalar de “Les aventures de Tintín”. I jo he heretat d’ella totes aquestes pors petit-burgeses, totes aquestes… Ei, ei, un moment, això no serà, un moment, qui s’esperi aquí un auto-psicoanàlisi complaent on acusi a mons pares, especialment ma mare, uf, la meva pobre mare!, de tots els meus mals, desgràcies i malestrugances i de com poc el món m’estima i tota aquesta merda, eh?, qui s’esperi això aquí no ho trobarà, estem? Però, això si, joder, això si que ho he de dir, ma mare em va educar amb por a l’estranger, al moreno. Inconscientment, ella es una dona moderna, per favor; mai no em va dir la meva mare: “Fill meu, els negres taquen”. Però ja m’enteneu, no?, o no? Ella mira el món amb por.
I jo també.
I mon pare no és moreno, no és molt moreno, però és de fora, no és de casa.
És andalús.
Així doncs estic amb ell, vale?, con mi padre, en el tren. (s’asseu) Tinc onze anys, crec que tinc onze anys, si. Estem sols en el compartiment. Anem de Córdoba a Cádiz. Estoy incómodo, crec que sempre he estat incòmode amb ell, gairebé sempre. I aleshores entren, en el nostre compartiment, entren, i s’asseuen davant nostre, entren dos gitanets de aspecte…
Sorollosos. Lumpen. Riuen fort. Parlen amb orgull. Fumen cigarros d’una flaire molt forta per mi, no?, fumen porros. Ens miren desafiants, molt confiats. Són morenos.
Porten una ràdio des d’on se sent flamenco puro y gitano, música d’una tribu salvatge, i miro a mon pare y yo no sé si nos va a poder defender de estos dos bárbaros, d’aquests dos caníbals. Tengo once años, hòstia, jo no estic acostumat a sortir de viatge amb mon pare, ni tan sols estic acostumat a veure’l, i molt menys a sortir de Catalunya, i tinc por, estem sols aquí, en el tren, en el compartiment, i no hi ha ningú que ens pugui ajudar si ens passa res, i nomès he vist a tios com aquests dos en las pel.lis de navajeros que fan per la tele. “El Pico Uno”, “El Pico Dos”, “Yo, el Vaquilla”.
Mon pare, mon pare obre la bossa i treu un dels seus propis cassettes, saluda als dos gitanos i els hi ofereix el cassette. És una grabació d’un elepé de Triana, “El Patio”, i si hi ha algú aquí que no l’ha sentit mai li recomano que ho faci, però tant és, ja hi arribarem més endevant, pero si, si, és com una mena de Pink Floyd, per fer-vos-en cinc cèntims així en un moment, una espècie de Pink Floyd a lo sevillano, sicodèlic, molt flamenc, molt rockero, poético, terrorífic.
Així doncs que els hi dóna aquest cassette, si?, i els gitanets el posen i ells ja el coneixen i els encanta, i comencen a cantar amb mon pare, y hacen palmas, y se fuman el canuto con él, y de golpe, de golpe ja s’han estovat, ja no són una amenaça, i miro a mon pare, no?, el miro així com, lo miro fumando con los dos gitanos, lo miro así, i, joder, és en aquest moment, es en este puto momento, és en aquest moment, en aquest precís moment, quan me n’adono…"
Traducció al català per Joan Bacardí and yours truly
Lisergia innata.
Desde el laboratorio Prisa Mata estamos investigando en la nunca suficientemente atendida sicodelia infantil.
Asómense por aquí en breve y podrán gozar de los resultados. It's far out, dude!
CARTA ABIERTA DE DENUNCIA DEL ESTRENO FANTASMA DE “¡SOY UN PELELE!”
Con un poco de retraso, porque mi Mac así lo ha querido, hago eco de la carta de denuncia del amigo Hernán, para que pueda estar al caso alguien que viva en el polo norte y no se haya enterado aún:
"Rogamos la difusión pública de esta nota en la que denunciamos cómo el esfuerzo colectivo para realizar una película se ve tristemente frustrado cuando una productora se aprovecha de la posibilidad de obtener ayudas públicas sin tener obligación de estrenar sus películas de la manera adecuada. Éste es el caso de “¡Soy un pelele!”, de Hernán Migoya, que ha sido estrenada silenciando su difusión, sin convocatoria de prensa y sin siquiera disponer del cartel oficial del filme para su exhibición en las salas. La productora del filme, Iris Star, con sus responsables al frente, Pere Domènech y su hijo Jaume Domènech, nunca han mostrado interés en la exhibición apropiada de la película, salvo para obtener subvenciones.
Desde el inicio del proyecto, en el año 2003, éstos son los desmanes cometidos por Iris Star:
Oscurantismo absoluto en torno al presupuesto de la película. Ni siquiera el director supo nunca de qué dinero disponía para realizar el filme.
Se falseó públicamente el número de semanas destinadas al rodaje de “¡Soy un pelele!”. En el dossier de prensa oficial, figuran como 8 semanas las dedicadas a la filmación, cuando en realidad fueron 27 días (menos de 6 semanas), concretamente del 2 de noviembre al 12 de Diciembre de 2006.
Una semana antes de empezar a rodar, pretenden despedir al director, porque les parece excesivo el planning de rodaje. Más tarde averiguaremos que su intención era reducir la filmación a quince días, la mitad de lo requerido.
Interrupción abrupta y sin explicaciones del rodaje, a tres días de concluirse el plan previsto de 6 semanas.
Retención por parte de la productora del material rodado a lo largo de un año entero, sin posibilidad de acceso a él para su visionado y montaje.
Transcurrido más de un año, el montaje ya realizado demuestra que, efectivamente, se necesita rodar el material extra que la productora se negó a filmar en su momento, para la completa comprensión del guión. Se reúne de nuevo a todo el equipo, más de doce meses después, para un solo día de rodaje concedido. Iris Star deja a deber el sueldo de casi todo el personal movilizado -incluyendo la remuneración por la banda sonora a los músicos y al compositor principal, Refree, que ha trabajado sin contrato hasta hace escasos días-, y sólo accede a empezar a pagarlo cuando se le echa encima el límite de fecha de estreno, impuesto por los organismos públicos.
Seleccionada en la Sección Oficial No competitiva del Festival Internacional de Cinema de Catalunya SITGES 2008, los responsables de Iris Star no hacen acto de presencia en la rueda de prensa del filme, temerosos de que algún periodista saque a colación el hecho de que la película ha sido rodada enteramente en lengua castellana. Se le solicita al director por parte de los responsables de la productora que, de ser requerido sobre el tema, afirme una falsedad: que la película sí está rodada en catalán, pero extremadamente bien doblada al castellano. Todo lo cual induce a sospechar que se esconden intereses ocultos referentes a ayudas económicas de la Generalitat de Catalunya, destinadas a proyectos rodados en lengua catalana.
Un año después de su exhibición en el Festival de Sitges, Iris Star no tiene más remedio que estrenar la película, presuntamente para cobrar otra subvención que así lo estipula. Debido a la presión del propio director, la productora se ve obligada a salir con varias copias, siete en total -trece menos de las acordadas inicialmente-, pero sin duda más de las que la empresa hubiera deseado.
Iris Star, en todo momento, evita implicarse en promocionar el estreno:
-A día de hoy, todavía no se ha difundido el tráiler de la película, montado por el propio director para su difusión por televisiones y cines, igual que tampoco se difundió a los medios correspondientes, meses atrás, el videoclip del tema principal de la película, compuesto por Refree e interpretado por los Hermanos Calatrava.
-El estreno no se confirma a la propia jefa de prensa hasta dos semanas antes de la fecha escogida, impidiendo una labor adecuada de promoción, hasta el punto de motivar la dimisión de esta profesional.
-La rueda de prensa, prevista para el día jueves 22 de Octubre de 2009, se llevó a cabo en el Cine Palafox de Madrid sin haberse realizado absolutamente ningún comunicado oficial previo ni nota de prensa a los medios, debido a lo cual únicamente asistieron dos periodistas, gracias a que habían sido avisados por el propio director. La prensa, sencillamente, no fue convocada por Iris Star.
-A la rueda de prensa tampoco pudo acudir el protagonista masculino de la película, Roberto Sanmartín, debido a la incompetencia a la hora de reservarle un vuelo desde las Islas Canarias, dado que se facturó el billete a su nombre artístico.
Tan poco interés ha manifestado la productora en la difusión del estreno de la película, que ni siquiera dispone de las copias del cartel original de la misma para suministrarlas a las salas de exhibición. Red Pixel, el estudio de diseño original del cartel -ya utilizado en el preestreno en Sitges-, se negó a facilitar de nuevo los archivos para la impresión del mismo ya que Iris Star no ha efectuado el pago del trabajo realizado –motivo por el cual ha sido realizada la correspondiente demanda judicial-, por lo que la productora improvisó por su cuenta y riesgo la recreación de un cartel imitativo, utilizando sin permiso de su autor las mismas fotografías en baja resolución. El resultado es tan grotesco que incluso han olvidado incluir en el cartel “recreado” el nombre de la protagonista femenina, la actriz Rosa Boladeras.
No existe mayor frustración para un equipo de artistas que el hecho de que el fruto de su trabajo ¡de seis años! sea maltratado y silenciado de tal manera, en aras de la especulación económica.
Toda obra artística financiada con ayudas públicas debe tener la oportunidad de ser accesible al público. Todos los ciudadanos deben tener la posibilidad de conocer y, si lo desean, acceder a aquellas obras que se han co-financiado con sus impuestos: en este caso, se ha impedido cualquier posibilidad de que el público tenga conocimiento de su existencia para decidir si desea acudir al cine o no.
¿Tiene derecho una productora que recibe dinero de las administraciones públicas a realizar estrenos fantasmas, falseando presuntamente el idioma de filmación original, reduciendo al máximo las partidas destinadas a rodaje, tiradas de copias y difusión, e impidiendo que el público pueda acceder a la obra realizada con ese dinero?
Creemos que es una vergüenza que, mientras la inmensa mayoría de las productoras de nuestro país luchan para mejorar la calidad y difusión de nuestro cine, exista aún una productora subvencionada a la que le conviene económicamente no estrenar como es debido sus películas, dando la espalda olímpicamente a los posibles ingresos de taquilla y obteniendo beneficios con la mera especulación de las ayudas obtenidas desde las administraciones públicas.
¿Por qué Iris Star ha cambiado de nombre como empresa (ahora es Stardis) y de sede social? ¿Tal vez pretende burlar el rastro de sus acreedores y así seguir solicitando nuevas subvenciones para nuevos proyectos que tampoco llegarán a conocimiento del público?
Obviamente, los abajo firmantes no estamos cuestionando la política de subvenciones públicas ni la profesionalidad de nuestro gremio, solamente la existencia de un caso absolutamente aberrante, que por su desfachatez avergüenza al resto del sector audiovisual.
Por todo ello, solicitamos que los medios de comunicación investiguen a fondo y denuncien llegado el caso, y que los organismos públicos garanticen la transparencia en la concesión de subvenciones para asegurar la sana administración de las ayudas otorgadas, y para que no se repita la existencia de empresas parasitarias en nuestra industria. "
A 26 DE OCTUBRE DE 2009, FIRMAN ESTA DECLARACIÓN:
Hernán Migoya (34745525-T), director de ¡Soy un pelele!
Roberto San Martín (X6522074-X), actor de ¡Soy un pelele!
Rosa Boladeras (45470502-P), actriz de ¡Soy un pelele!
Francisco Calatrava (García Lozano, 36460488Z), actor de ¡Soy un pelele!
Jordi Ordóñez Medina (34737248-A), actor de ¡Soy un pelele!
Francesc Prat Dutren (38146561-A), ayudante de dirección de ¡Soy un pelele!
Bernat Bosch (43727222-J), director de fotografía de ¡Soy un pelele!
Nina Caussa (46750799-X), ayudante de producción de ¡Soy un pelele!
Anna Pons García (38145763-X), figurinista de ¡Soy un pelele!
Làia Serra Ros (47713814-S), Dpto. de Arte de ¡Soy un pelele!
Pepe Cáceres (52160880-P), técnico de sonido de ¡Soy un pelele!
Fric López Verdeguer (46141614-A), key grip de ¡Soy un pelele!
Juan Andrés Pegoraro (X 2047950-F), foto fija de ¡Soy un pelele!
Anna Solanas Santacana (46360102-Z), sonorista de ¡Soy un pelele!
Luis Roldán (46053370-X), diseñador cartel de ¡Soy un pelele!
Y por si alguien es de la opinión de que hay películas cuyo derecho a la exhibición no merece ser defendido, incluimos una crítica de Fausto Fernández, crítico y especialista de la revista Fotogramas; crítica que no será nunca publicada, pues Iris Star no avisó a tiempo del estreno de ¡Soy un pelele! Fausto Fernández ha tenido la gentileza de enviarnos el texto y permitirnos su difusión pública.
¡Soy un pelele! ***** por Fausto Fernández
Yerma pradera pecadora de amnésicos sin talento, la producción cinematográfica nacional sigue empeñada en relegar al olvido a quienes osan cabalgar(la) a contracorriente...del stablishment avinagrado, que no del público, ese forastero siempre ignorado, Hernán Migoya, forastero en tierra extraña (y enemiga) habla en su estupenda puesta de largo en el ídem de lo que los castrantes convencionalismos hacen a nuestro cine y a nuestras vidas: nos reprimen.
Olvidar para vivir, así sucede en estas ricas peripecias de un director sin identidad y una guionista enamorada reescribiendo ese amor a golpe de revisión, ácrata y juerguista, de géneros. Encuentro en París, esa capital metacomedia de Richard Quine, se erige en el eje del film, aunque no en el único: en esta vitalista, cínica, divertida y emocionante coda romántica al ozorismo o a Russ Meyer (convierte a los nudies sesenteros en versos hipnóticos que rimarían con Alain Resnais o Marguerite Duras), el Pierrot el loco de Godard se da la mano (o le mete mano) a Billy Wilder o a Howard Hawks (Su juego favorito pasada por el universo farrellyano).
Generosamente, ¿suicidamente?, el francotirador padre de Kung-Fu Kiyo o DNI reúne en su película las señas de identidad de la comedia de enredos sexuales-sentimentales para que el público se tronche. Es verdad que ya muchos no están para simplemente reír sin coartadas intelectualoides, y que ¡Soy un pelele!, en términos billywilderianos, estaría más cerca de la odiada Bésame, tonto que de Con faldas y a lo loco, pero incluso ahí resalta el estilo y el compromiso del autor.
Dirigida con rabiosa e inocente libertad, con una asombrosa elegancia (o procacidad) y con una magia especial en el trato con los actores (si hubiera justicia el gran Calatrava se llevaría un Goya), ¡Soy un pelele! es una pequeña gran maravilla, un puñetero regalo para amantes del cine que está, sí, puñeteramente vivo. Un canto de cachondo amor libertario que no nos gustaría olvidar jamás. Para quienes odien ser peleles del mainstream.
Lo mejor: está escrita, dirigida e interpretada desde el corazón, y la entrepierna.
Lo peor: su pésimo estreno comercial.
Por cierto, en la película participa la colega Rosa Boladeras, una actriz interesante hasta cuando se come unas patatas bravas.
Nos necesitais
A raíz de polémicas como esta, aparecen voces que defienden que el cine o el teatro no debe subvencionarse. Y si ya estaban antes, esas voces aprovechan para volver a la carga.
No es nada nuevo.
Es una tendencia que ya hemos oído en otras ocasiones. Lo gracioso del caso es escuchar a gente en cuya trayectoria no aparece ni tan sólo un único trabajo que no haya sido subvencionado de alguna manera por una institución pública decir que "no debería haber ayudas de ningún tipo". Es como un funcionario de Hacienda quejándose de "esa panda de chupopteros del cine".
A veces hay que recordar lo obvio: La cultura no tiene una finalidad unicamente comercial. No puede auto-abastecerse de la misma manera que lo hacen otras industrias. Aplicar las leyes de mercado y sólo las leyes de mercado en algo que, por muy poético que suene, no deja de ser "comida para el alma" es un error de base. El Gobierno de España ayuda a los ganaderos, ¿exime eso de pagar impuestos a los vegetarianos?
A mí Hacienda me sangra a poco que puede. Y con esa pasta pago al ejercito, a los miembros y miembras del Congreso, a la Casa Real, a la policía y a los secretas disfrazados de góticos que acompañan a las hijas del presidente. Cap problema.
Necesitamos gente que recoja nuestras basuras, y con el dinero de todos lo financiamos.
También necesitamos películas y obras de teatro que muestren quienes somos y dónde vivimos. Que muestren, como decía Truffaut, "lo que somos, lo que queremos ser y lo que tenemos miedo de ser". Son los sueños de un pueblo los que se muestran en sus escenarios, si le quitas al pueblo su capacidad de soñar acabas con él. Puede sonar demagógico pero es lo que n'hi ha. Todas las grandes "patrias" lo saben y lo ejercen, hay tres armas para mantener la hegemonía de un pueblo: Militar, política y cultural.
Si dejamos ese cometido de soñar exclusivamente en manos del capital privado vamos más listos que los pulmones de Eugenio. Preparémonos para no ver más que "Hoy no me puedo levantar" y similares. Por supuesto, olvidémonos de obracas como URTAIN, que arrastra pérdidas de 20 millones de pesetas a pesar de ser considerada por muchos la mejor función en muchos años.
Vale, pero dejar la cultura en manos de los políticos también es peliagudo. Ellos tampoco son mancos, y en todo caso tienen truco. Y luego nosotros, los que hacemos películas y demás, los titiriteros(y a mucha honra), somos unos caóticos y unos piezas también.
El otro día un teatrero con más o menos predicamiento institucional me confesaba lo que iba a cobrar por labores de dirección escénica en un teatro público. La verdad es que era un muy buen sueldo. Él defendía que debían saberse los números públicos, y predicaba con el ejemplo. Yo le argumentaba que si salían a la luz los sueldos de los dirigentes de teatros e instituciones culturales varias, en un país tan poco respetuoso con la cultura como es España(y, en otros temas poco puedo decir, pero en lo que concierne al desprecio por la cultura Catalunya ES España), era como soltar la liebre para que indocumentados como este pudieran hacer sangre con nuestro gremio y acabar de destrozarnos vivos. La cultura está siempre en la UCI, no necesita un leve resfriado.
El susodicho teatrero me respondía que, si no queremos que se nos echen encima, si pretendemos que nos respeten y nos valoren, lo primero que debíamos hacer era explicarle a la gente cuál era nuestro cometido. "El que paga no debe dar ni pedir explicaciones, las debe dar el que cobra".
En cierta medida algo comparto de su discurso. En este momento que vivimos, de Millets, de Costas, de crisis y demás, es más necesario que nunca que le expliquemos a la gente, al público, por qué nos necesita, que seamos lo más transparentes posibles y que más que dedicarnos a decirnos lo buenos que somos y lo mucho que nos queremos, o a tener pataletas porque no nos toca una parte del pastel lo suficientemente grande, nos esforcemos en poner al público de nuestro lado.
Que nos entienda.
Que se fíe de nosotros.
Y, sobre todo, que sepa por qué nos necesita.
Porque, no lo duden, nos necesita.
Demanda de lo que tenemos que ofrecerle siempre va a haber. Pero, por varias razones que tal vez vengan al caso pero que dejo para otro momento, van a haber muchas voces que le quieran convencer de lo contrario.
Invito a los Cacamoscas que entiendan inglés a ver este vídeo. Es un extracto de la ceremonia de los Oscar de 1980. No es casual que pertenezca al final de la última época dorada de Hollywood. En él, Jane Fonda presenta el premio al mejor actor protagonista. En vez de bañarse en la auto-complacencia típica de este tipo de ceremonias, se da un tiempo para explicar brevemente la trayectoria profesional de cada nominado de una manera que yo no había visto antes: Explica por qué una cultura necesita un Jack Lemmon, un Pacino, un Dustin Hoffman. Lo explica convincente e inteligentemente. No toma al público por idiota pero le dice algo así como:
"Hey. Estamos aquí. Tenemos un cometido. Ustedes se benefician de él. Sean exigentes con nosotros. Les queremos."
Como es un tema que me da inmensa pereza, pongo estos cuadros preciosos de Ben Shahn para amenizar la cosa.
No es nada nuevo.
Es una tendencia que ya hemos oído en otras ocasiones. Lo gracioso del caso es escuchar a gente en cuya trayectoria no aparece ni tan sólo un único trabajo que no haya sido subvencionado de alguna manera por una institución pública decir que "no debería haber ayudas de ningún tipo". Es como un funcionario de Hacienda quejándose de "esa panda de chupopteros del cine".
A veces hay que recordar lo obvio: La cultura no tiene una finalidad unicamente comercial. No puede auto-abastecerse de la misma manera que lo hacen otras industrias. Aplicar las leyes de mercado y sólo las leyes de mercado en algo que, por muy poético que suene, no deja de ser "comida para el alma" es un error de base. El Gobierno de España ayuda a los ganaderos, ¿exime eso de pagar impuestos a los vegetarianos?
A mí Hacienda me sangra a poco que puede. Y con esa pasta pago al ejercito, a los miembros y miembras del Congreso, a la Casa Real, a la policía y a los secretas disfrazados de góticos que acompañan a las hijas del presidente. Cap problema.
Necesitamos gente que recoja nuestras basuras, y con el dinero de todos lo financiamos.
También necesitamos películas y obras de teatro que muestren quienes somos y dónde vivimos. Que muestren, como decía Truffaut, "lo que somos, lo que queremos ser y lo que tenemos miedo de ser". Son los sueños de un pueblo los que se muestran en sus escenarios, si le quitas al pueblo su capacidad de soñar acabas con él. Puede sonar demagógico pero es lo que n'hi ha. Todas las grandes "patrias" lo saben y lo ejercen, hay tres armas para mantener la hegemonía de un pueblo: Militar, política y cultural.
Si dejamos ese cometido de soñar exclusivamente en manos del capital privado vamos más listos que los pulmones de Eugenio. Preparémonos para no ver más que "Hoy no me puedo levantar" y similares. Por supuesto, olvidémonos de obracas como URTAIN, que arrastra pérdidas de 20 millones de pesetas a pesar de ser considerada por muchos la mejor función en muchos años.
Vale, pero dejar la cultura en manos de los políticos también es peliagudo. Ellos tampoco son mancos, y en todo caso tienen truco. Y luego nosotros, los que hacemos películas y demás, los titiriteros(y a mucha honra), somos unos caóticos y unos piezas también.
El otro día un teatrero con más o menos predicamiento institucional me confesaba lo que iba a cobrar por labores de dirección escénica en un teatro público. La verdad es que era un muy buen sueldo. Él defendía que debían saberse los números públicos, y predicaba con el ejemplo. Yo le argumentaba que si salían a la luz los sueldos de los dirigentes de teatros e instituciones culturales varias, en un país tan poco respetuoso con la cultura como es España(y, en otros temas poco puedo decir, pero en lo que concierne al desprecio por la cultura Catalunya ES España), era como soltar la liebre para que indocumentados como este pudieran hacer sangre con nuestro gremio y acabar de destrozarnos vivos. La cultura está siempre en la UCI, no necesita un leve resfriado.
El susodicho teatrero me respondía que, si no queremos que se nos echen encima, si pretendemos que nos respeten y nos valoren, lo primero que debíamos hacer era explicarle a la gente cuál era nuestro cometido. "El que paga no debe dar ni pedir explicaciones, las debe dar el que cobra".
En cierta medida algo comparto de su discurso. En este momento que vivimos, de Millets, de Costas, de crisis y demás, es más necesario que nunca que le expliquemos a la gente, al público, por qué nos necesita, que seamos lo más transparentes posibles y que más que dedicarnos a decirnos lo buenos que somos y lo mucho que nos queremos, o a tener pataletas porque no nos toca una parte del pastel lo suficientemente grande, nos esforcemos en poner al público de nuestro lado.
Que nos entienda.
Que se fíe de nosotros.
Y, sobre todo, que sepa por qué nos necesita.
Porque, no lo duden, nos necesita.
Demanda de lo que tenemos que ofrecerle siempre va a haber. Pero, por varias razones que tal vez vengan al caso pero que dejo para otro momento, van a haber muchas voces que le quieran convencer de lo contrario.
Invito a los Cacamoscas que entiendan inglés a ver este vídeo. Es un extracto de la ceremonia de los Oscar de 1980. No es casual que pertenezca al final de la última época dorada de Hollywood. En él, Jane Fonda presenta el premio al mejor actor protagonista. En vez de bañarse en la auto-complacencia típica de este tipo de ceremonias, se da un tiempo para explicar brevemente la trayectoria profesional de cada nominado de una manera que yo no había visto antes: Explica por qué una cultura necesita un Jack Lemmon, un Pacino, un Dustin Hoffman. Lo explica convincente e inteligentemente. No toma al público por idiota pero le dice algo así como:
"Hey. Estamos aquí. Tenemos un cometido. Ustedes se benefician de él. Sean exigentes con nosotros. Les queremos."
Como es un tema que me da inmensa pereza, pongo estos cuadros preciosos de Ben Shahn para amenizar la cosa.
¿Has dejado abierta la nevera?
"El suelo de goma rebota y hace que se rompan los niños ya no pueden jugar, morros, se enfadan. Hay un parque arriba, temático, con un avión antiguo y con loopings en los dragones, trenes y barcos...
El lobo de mar reapareció y sólo supo impostar una sonrisa, tragedia, todo tipo de cines y teatros, espectáculos en silencio, nueva ira, sin voz, impotente, consentido, elefantes en silencio. Este verano en l'Escala salió del circo y anduvo por la calle, en silencio, salió de su gabia. Huele a puro apestoso, que manchas los olores, ¿podrías hacer el favor de apagarte dentro del culo de tu dueño y así dejarnos un poco, poquísimo azúcar? Yo es que me pongo mucho, como en Marruecos para ser más dulces. Comen esos fideos con "sucre glas" y canyella, pastel de carne con lo mismo, y cuando se saludan se ponen la mano en el pecho, sin azucar, pero para ser también, otra vez, más dulces sueños, amor mío, ojalá el mejor de tus sueños sea una pesadilla comparada con tu vida real.
Y así, tras decir esas palabras, el lampista abrió su caja de herramientas y estaba desdoblegat, encara que escrivint el que jo vulgui, aquest dobleig... Un glop de te, dolcet, crema!!! Té gust de te, verd. Vermell no n'hi ha, a mi m'agrada mes el color vermell. A tu el verd, potser.
Ja no tinc veu. He de callar, doblego bé, i anar "Tirant (lo blanc)" y "Los Cinco en altamar" son mis novelas favoritas. Tener o no tener, esta es la cuestión.
Fàtima!
El meu cactus RIP aquest estiu. Pobreta, es deia Fàtima. El meu pare li va decidir el nom. Jo també m'hauria d'haver dit així, fi, delfí... En fi, no m'en vaig pas a dormir. Potser somniar.
Que la vida es sueño. Los sueños sueños son. Y el sueño de la razón produce esta historia."
Las fotos son de La Festa, espectáculo de Jordi Prat i Coll que se puede ver, en el momento en el que escribo esto, en La Caldera y en el que participo junto a 28 actores más.
El texto... Bueno, ya sabéis. Como dice una buena amiga, debemos confiar en el azar.
El lobo de mar reapareció y sólo supo impostar una sonrisa, tragedia, todo tipo de cines y teatros, espectáculos en silencio, nueva ira, sin voz, impotente, consentido, elefantes en silencio. Este verano en l'Escala salió del circo y anduvo por la calle, en silencio, salió de su gabia. Huele a puro apestoso, que manchas los olores, ¿podrías hacer el favor de apagarte dentro del culo de tu dueño y así dejarnos un poco, poquísimo azúcar? Yo es que me pongo mucho, como en Marruecos para ser más dulces. Comen esos fideos con "sucre glas" y canyella, pastel de carne con lo mismo, y cuando se saludan se ponen la mano en el pecho, sin azucar, pero para ser también, otra vez, más dulces sueños, amor mío, ojalá el mejor de tus sueños sea una pesadilla comparada con tu vida real.
Y así, tras decir esas palabras, el lampista abrió su caja de herramientas y estaba desdoblegat, encara que escrivint el que jo vulgui, aquest dobleig... Un glop de te, dolcet, crema!!! Té gust de te, verd. Vermell no n'hi ha, a mi m'agrada mes el color vermell. A tu el verd, potser.
Ja no tinc veu. He de callar, doblego bé, i anar "Tirant (lo blanc)" y "Los Cinco en altamar" son mis novelas favoritas. Tener o no tener, esta es la cuestión.
Fàtima!
El meu cactus RIP aquest estiu. Pobreta, es deia Fàtima. El meu pare li va decidir el nom. Jo també m'hauria d'haver dit així, fi, delfí... En fi, no m'en vaig pas a dormir. Potser somniar.
Que la vida es sueño. Los sueños sueños son. Y el sueño de la razón produce esta historia."
Las fotos son de La Festa, espectáculo de Jordi Prat i Coll que se puede ver, en el momento en el que escribo esto, en La Caldera y en el que participo junto a 28 actores más.
El texto... Bueno, ya sabéis. Como dice una buena amiga, debemos confiar en el azar.
Nuestro problema
Leyendo esta mañana esta canción de John Cale y Lou Reed en el lavabo me he dado cuenta de que resume a la perfección lo que siento sobre el nuevo cine catalán, escena que(por otro lado) no sólo alimenta el ego y el estómago de mis amig@s y familiares, sino el mío también.
"El problema con un clacisista: Mira un árbol
Y eso es todo lo que ve , pinta un árbol
El problema con un clasicista: mira al cielo
No pregunta por qué, sólo pinta un cielo
El problema con un impresionista: Mira un tronco
No sabe quién es él, de pie, mirando fijamente el tronco
Y los recuerdos surrealistas son demasiado amorfos y orgullosos
Mientras que esos pintores machotes del centro no son más que alcohólicos
El problema con los impresionistas
Ese el problema con los impresionistas
El problema con las personalidades:
Están demasiado obsesionadas con el estilo
Es demasiado personal, están enamorados de su propia astucia
Son como inmigrantes ilegales tratando de conseguir un dólar
Conducen carromatos de gitano pero creen que es un camión
Ese es el problema con las personalidades
Me gustan los chavales colgados del centro que pintan las paredes y los trenes con spray
Me gusta su falta de formación, su técnica primitiva
Creo que a veces perjudica pasar demasiado tiempo en la escuela
Creo que a veces perjudica tener miedo de que te tomen por tonto
Ese es el problema con los clasicistas."
Lou Reed / John Cale
(traducción de Javier Calvo y Cruz Rodríguez Juiz)
(De la gente que opina en los foros del ABC lo que siento se resume en este otro tema)
"El problema con un clacisista: Mira un árbol
Y eso es todo lo que ve , pinta un árbol
El problema con un clasicista: mira al cielo
No pregunta por qué, sólo pinta un cielo
El problema con un impresionista: Mira un tronco
No sabe quién es él, de pie, mirando fijamente el tronco
Y los recuerdos surrealistas son demasiado amorfos y orgullosos
Mientras que esos pintores machotes del centro no son más que alcohólicos
El problema con los impresionistas
Ese el problema con los impresionistas
El problema con las personalidades:
Están demasiado obsesionadas con el estilo
Es demasiado personal, están enamorados de su propia astucia
Son como inmigrantes ilegales tratando de conseguir un dólar
Conducen carromatos de gitano pero creen que es un camión
Ese es el problema con las personalidades
Me gustan los chavales colgados del centro que pintan las paredes y los trenes con spray
Me gusta su falta de formación, su técnica primitiva
Creo que a veces perjudica pasar demasiado tiempo en la escuela
Creo que a veces perjudica tener miedo de que te tomen por tonto
Ese es el problema con los clasicistas."
Lou Reed / John Cale
(traducción de Javier Calvo y Cruz Rodríguez Juiz)
(De la gente que opina en los foros del ABC lo que siento se resume en este otro tema)
Una época de perros surrealistas.
Pues sí, estoy viviendo una época de perros surrealistas. Por lo pronto aquí pueden, por fin, ver ese videoclip canino del cuál ya hablamos con anterioridad.
Véanlo, no se corten, merece la pena. Y además es gratis.
Tarde de primavera en Fez.
-The mind separates us from animals.
-I don't know, my friends are mostly animals.
-You know, all evil in the world, is a punishment for our sexual deviances.
-What do you mean?
-What do I mean? Katrina, for example. You know hurricane Katrina? Why do you think god gave us the Katrina?
-I don't know. Why?
-Because of gay people.
-You think so?
-You like gay people?
-I don't care.
-What is good with gay people?
-I'll tell you one good thing, for instance. The more gays there are around, the easiest you can score with women. If all man are gay, all the women are for you, my friend.
-There is only one God, my friend.
-There is only one?
-Yes, Allah. That is the one God. Allah.
-And Allah gave us the Katrina because of the gays? He's not very nice, is he?
-Allah gives us rules to live by. If we don't follow them he can punish us. Like pig, for instance. Allah says we don't have to eat pig because pig is impure.
-I don't find pig impure. I find it pretty yummy, actually.
-Let me ask you a question. Where do you want to go when you die?
-I don't know.
-You don't know?
-Life is pretty hard at the moment. I'll see when I die.
-You have to choose. Where do you want to go, my friend? Heaven or hell?
-I want to go where the people I love are.
-I see you are organizing a showing of MILK, the film by Gus Van Sant.
-Yes, I haven't seen it yet. My friend says its wonderful.
-It's pretty brave to show it around here, isn't it?
-Well, people know what we are about. We'll have to make some adjustements with some sensibilities, but it's ok.
-Do you find some parallelisms with the plot in the film and the situation around here?
-I don't know, I'll have to see it.
-Yes, of course.
-But, you know? This is a very special moment. You know I met my arab boyfriend on a gay website? Things are happenning here in Fez. I don't know if we're talking about big things or about small things. But things are happenning and it's very exciting to be a part of it.
-Where are you from?
-I was born in France.
-Where were you raised?
-I was raised in Paris. But I've been travelling for a while. And now I'm here, in Morocco.
-Where have you been travelling?
-Well, I have been living for two years in Afganistan.
-Afganistan?
-Yes.
-How come? I mean, of all the possibilities...
-I had the chance to chose anyplace. I chose Afganistan. I worked there as a manager in a French Restaurant. It was hard. I once saw a bus explode and thirty people dying. Well, I didn't count them, I kow there were thirty because I read the paper the next day. Children and all. But I guess I needed a change. I was having a hard time in Paris.
-Women?
-No.
-Drugs?
-Yes.
-So to kick off drugs you go to Afganistan, huh?
-I figured if I could survive that I could survive anything.
-Hemos visto amapolas por aquí. Voy a plantar unas pocas. A ver si en un tiempo puedo volver y encontrar opio. Ahora vengo.
Las fotos las han hecho Paul Biehn y Omar Chennafi. Las fotos se me han desordenado un poco, así que no sé de quién es cuál. Perdonen las molestias.
Alaikum Salaam.
Soy un perro callejero
Éstos son "Evripidis and his Tragedies".
El jueves 9 a las 19h, en la FNAC-El Triangle de Barcelona, se estrenará su último videoclip, dirigido por este viejo amigo y protagonizado por el mismo Evripides y un servidor.
Como adelanto, estas capturas del rodaje y un par de fotos de Keke García.
Para los que no puedan venir, en breve colgaré el video en estas páginas. Les ha quedado de aúpa.
El jueves 9 a las 19h, en la FNAC-El Triangle de Barcelona, se estrenará su último videoclip, dirigido por este viejo amigo y protagonizado por el mismo Evripides y un servidor.
Como adelanto, estas capturas del rodaje y un par de fotos de Keke García.
Para los que no puedan venir, en breve colgaré el video en estas páginas. Les ha quedado de aúpa.
I'm never going to shave my moustache.
“Os estais riendo de mí. Pues el bigote no me lo voy a quitar, you better be sure about that. Pero vosotros, vosotros vais listos.
Tengo un amigo que era tan vicioso, he was so goddamned vicious, vosotros no lo llegasteis a conocer, esto fue antes de vosotros, pero este amigo era tan vicioso que sostenía que lo mejor para dejar de fumar era llevar un paquete de tabaco precintado siempre encima. Esa era su estrategia. Nunca dejó de fumar, y además luego le diagnosticaron esquizofrenia y ahora vive en el extrarradio hecho un ceporro de los medicamentos que se toma y una vez intentó matar a su padre tirándole una taza del bater que arrancó de su casa. Pero sentido común a su estrategia no le faltaba, that I’m not going to deny.
Esa, you better listen to me, esa y no otra es la razón de que no os haya quemado en una especie de rito de paso, de catarsis.
El bigote, bueno, el bigote es un recordatorio de lo que fui, y de lo que podría haber sido, and it looks good on me, so you know, that’s something, right?
Pero vosotros, no, vosotros… Os veo, os veo ahí en el armario, bien colgados, vosotros, mis jeans vintage comprados en Lousiana por E-Bay, tú, mi cinturón con el águila y la bandera estadounidense, tú, querida, mi chaqueta de flecos, mi camisa a cuadros, mi gorro, mi perfecto gorro vaquero, y vosotras, sobretodo vosotras, amigas, enemigas, amantes, hermanas, incestuosas, fieles y mentirosas, you beautiful cowboy boots, my beautiful cowboy boots.
Os veo ahí. Encerrados, encerradas en el armario. En cautiverio. Sin ver la luz del sol. Sin respirar la vida that’s out there. Y sé que es ahí dentro donde debeis estar. Sé que me odiais por eso. Yo os odio un poco, también, my friends. Pero os estoy protegiendo. También os estoy protegiendo a vosotros, no solo a mi.
Ese mundo, that world out there, no está hecho para vosotros.
Al menos, no conmigo.
Vosotros no lo sabeis, no lo quereis saber. Quereis que os saque a pasear, quereis tocarme y tocar el mundo conmigo. Y me mirais aquí, con mi mono de trabajo sucio de yeso, y mi espalda maltrecha, y mi mirada agotada, y veis esta casa solitaria, os aburrís con mi voz y el silencio que la rodea, y no parais de reiros de ver la caricatura miserable en que creéis que me he convertido. No. No teneis ni idea. Os reís de mi. That’s good. It’s good to have something you can laugh about. Pero no lo entendeis. Es demasiado doloroso.
El mundo, con vosotros, era… Solo me he sentido vivo, de verdad, con vosotros.
En la calle, paseándoos, luciéndoos, showing the world what I’m really made of.
Joder, esos son momentos por los que ha merecido la pena vivir. Demostrarle a todos esos zombies que yo soy alguien, que yo me atrevo a vivir mi vida, que piso fuerte y que tengo algo sagrado, más importante que nada, más importante que yo. Solo caminar con vosotras en mis pies, sentir el peso de mis talones sobre vuestro cuero, sé que suena estúpido, pero aún lo siento, aún siento esa eternidad que te regala la vida cuando la vives sencillamente, easy, pero de verdad.
Y lo que me habeis hecho soñar, de lo que me habeis hecho sentir capaz, oh, God, de lo que me habeis hecho sentir capaz. Por eso no me entendeis. Y os reís de mi con lástima. It’s ok. You are what you are. You were not made to understand, you were made to dream.
Pero la vida no es eso.
No.
Lo siento.
La vida es pagar las facturas, lavar los platos, leer el periódico, ver el futbol, ir a comprar comida al Condis y escuchar a Andy & Luca en el hilo musical, ir al dentista una vez al año, responder las llamadas telefónicas de Movistar proponiéndote una nueva oferta, ir a comer con tus padres, posicionarse en una conversación sobre la identidad de Catalunya y su relación con España, quedar con alguien el sábado y el domingo para no sentirse muy solo(y si no quedas con alguien entonces buscarse alguna ocupación), criticar a los moros y a los latinoamericanos con tus compañeros de trabajo porque vienen a quitarnos el trabajo, pedir que te paguen en negro si puede ser, cortarse las uñas de los pies y de las manos con una frecuencia aceptable, rascar un poquito de tiempo en tus quehaceres para masturbarte mientras no encuentras una pareja que lo haga por ti, arreglar los grifos y procurar comer tres veces al día.
Eso es la vida.
Por eso es mejor que os quedeis ahí.
I don’t know why I’m tellingo you this, you don’t give a damn, you’re not made to understand. Pero cuando os riais de mi, cuando me veais como un cobarde y un vendido, solo quiero que recordeis, because I do love you, guys, and I do care of what you think of me, solo quiero que recordeis, cuando sintais que os he decepcionado, solo quiero que recordeis que el bigote, al menos el bigote, no me lo pienso quitar.
And that is that. And that is what it is.”
Especta-CULO juvenil
Antes de leer nada, por favor, pulsen el PLAY del siguiente vídeo.
Más o menos esto resume Straithen con Freigthen, la obra que llevamos Lunes 15 y Martes 16 de Julio(estamos en el 2009) al Teatro Kampnagel con motivo del Younfest Hamburgo.
Ya lo saben: Alta CUL-tura. ¿Qué otra cosa esperaban de estos chicos?
Más o menos esto resume Straithen con Freigthen, la obra que llevamos Lunes 15 y Martes 16 de Julio(estamos en el 2009) al Teatro Kampnagel con motivo del Younfest Hamburgo.
Ya lo saben: Alta CUL-tura. ¿Qué otra cosa esperaban de estos chicos?
La unión hace la fuerza
Hace ya unos cuantos meses, mis amigas Miriam Marcet y Gemma Martínez me pidieron un monólogo para una obra que pretendían hacer recopilando diferentes textos de jóvenes autores catalanes. Hicieron lo mismo con Marc Artigau, Patricia Seguí, Cristina Clemente y Carlos Be .
Finalmente, el último de los susodichos se encargó de la dirección. Hibrid, Irma Samayoa y Ana Valero hicieron lo propio con el atrezzo y el vestuario.
Y con la suma de todo esto se ha creado Torniquet. De la iniciativa de dos actrices que se conocieron haciendo una telenovela y que decidieron que, mejor que esperar al lado del teléfono, podían aprovechar y juntar el talento de algunos de sus colegas para crear algo, ya se vería luego el qué. Y eso ya merece un aplauso, tal y como están las cosas.
Torniquet podrá verse, por fin, los días 17, 18, 19, 20 y 21 en la Nau Ivanow. La verdad es que somos unos cuantos los que tenemos muchas ganas de saber cuál ha sido el resultado de este cadáver exquisito teatral.
Más información aquí .
Me he dormido...
Amigos y amigas, siento haberme dormido estos últimos días, pero aquí en Producciones Prisamata hemos estado muy liados. En breve, dos días como mucho, retomaré este blog para dar cuenta de las próximas aventuras Cacamoscas.
Entre tanto, les dejo con unos minutos musicales.
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